Le Japon chez vous (vidéos)

446. Un minyô de Niigata : Sado Okesan

2011-03-15T04:43:00.003+01:00

Sado Okesan, le classique minyô de Niigata, est une adaptation du minyô Haiya bushi de Kyûshû. En se déplaçant encore plus loin vers le nord, jusqu'à Tsugaru, il s'est transformé en Aiya bushi.

En savoir plus sur les minyô en consultant Wikipédia

Séisme du Japon du 11 mars 2011

2011-03-14T17:39:00.005+01:00

Nobuko et moi-même remercions ici du fond du coeur les très nombreuses personnes, connues et inconnues, qui nous ont personnellement adressé des messages de soutien, et même, quelquefois, qui ont proposé une aide concrète à notre famille ou à nos amis qui auraient pu souffrir du séisme qui a dévasté le nord-est du Japon vendredi dernier. Qu'ils sachent cependant qu'aucun d'entre eux n'en a été victime, la plupart résidant dans le Kansai, région de Kyôto et d'Osaka, à 500 km de Tôkyô, encore plus de Sendai.

Nobuko Matsumiya
Philippe Costa di Costanzo

445. Le wasabi

2011-03-14T06:08:00.001+01:00

Le wasabi (山葵）est une plante originale de la famille des brassicacées, originaire du Japon, utilisé comme condiment dans la cuisine japonaise. Le terme désigne aussi le condiment préparé avec la racine de la plante. Le wasabi s'utilise principalement mélangé à de la sauce de soja pour y tremper les sushis et les sashimi (plat japonais de poisson cru). De façon générale, il agrémente les plats de poisson ou de viande (source : Wikipédia).

En savoir plus sur le wasabi en consultant Wikipédia

444. Le taiko ou wadaiko

2010-11-29T15:45:00.001+01:00

Taiko (太鼓) veut dire tambour en japonais, mais ce mot est généralement utilisé en dehors de l'Archipel pour désigner les différentes formes de tambours japonais. Les Insulaires préfèrent utiliser le terme plus spécifique wadaiko (和太鼓), littéralement tambour japonais.

Yutaka Katsube, maître de taiko :

Kimihiko Matsumura (Matsumura Kimihiko - 松村　公彦), maître de taiko :

■ Voir aussi notre page 408 consacrée au groupe Kodô

En savoir plus sur le taiko en consultant Wikipédia

443. Lamento no morro (Vinicius de Moraes et Tom Jobim)

2010-11-27T05:05:00.002+01:00

Lamento no morro a été composé par Vinicius de Moraes et Antonio Carlos Jobim. Interprètes : Caetano Veloso, Milton Nascimento, Chico Buarque de Holanda, Gal Costa, Gilberto Gil et Paulinho da Viola.

Paroles de Lamento no morro :

Não posso esquecer
O teu olhar
Longe dos olhos meus

Ai, o meu viver
É de esperar
Pra te dizer adeus

Mulher amada
Destino meu
É madrugada
Sereno dos meus olhos já correu

■ Voir aussi nos pages 11, 12, 13, 222, 223, 224, 225, 226, 227, 228 et 366.

En savoir plus sur Vinicius de Moraes en consultant Wikipédia

En savoir plus sur Antonio Carlos Jobim en consultant Wikipédia

442. Gion kouta (Ballade de Gion), chanson de 1910

2010-11-15T22:32:00.003+01:00

Gion kouta (祇園小唄 — Ballade de Gion) est un ryûkôka (litt. « Chanson à la mode ») qui a été composé en 1910 par Kôka Sasa. Les paroles, un très beau poème de Mikihiko Nagata, évoquent le chagrin d'amour d'une geisha de Gion, le quartier des plaisirs de Kyôto. Sa complainte est tissée d'évocations des quatre saisons dans l'ancienne capitale impériale.

Dans le dialecte de Kyôto, les geishas sont dénommées geiko (芸妓). Les maiko (舞妓) sont des apprenties geishas.

Dans la vidéo suivante, Gion kouta est interprétée par Hibari Misora (美空ひばり - Misora Hibari), l'une des plus célèbres chanteuses de jazz et de variétés du Japon qui était également actrice. Hibari Misora (1937-1989) a enregistré plus de 1200 chansons, a vendu 68 millions de disques et a joué dans 166 films entre 1945 et 1971.

Gion kouta - Enregistrement de 1930 :

Paroles de Gion kouta avec traduction anglaise :

[Couplet 1]
tsuki wa oboro ni higashiyama
kasumu yogoto no kagaribi ni
yume mo izayou benizakura
shinobu omoi wo furisode ni

gion koishiya darari no obi yo

[Couplet 2]
natsu wa kawara no yuusuzumi
shiroi eriashi bonbori ni
kakusu namida no kuchibeni mo
moete mi wo yaku daimonji

gion koishiya darari no obi yo

[Couplet 3]
kamo no kawara ni mizuyasete
musebu seoto ni kane no koe
kareta yanagi ni akikaze ga
naku yo koyoi mo yomo sugara

gion koishiya darari no obi yo

Traduction :

[Couplet 1]
The clouded moon is visible in Higashiyama
Every night the signal fire is hazy and visible
The crimson cherry tree invites in the dream
My secret love is for your long sleeved kimono
I Love Gion, love Maiko so much
Oh pretty Darari Obi

[Couplet 2]
The fresh cool wind on the summer evening river
The cute white neck under the paper-lantern
The vivid red lips with tear hidden
My heart burns like Daimon-ji
I Love Gion, love Maiko so much
Oh pretty Darari Obi

[Couplet 3]
The water of the Kamo River decreases
The water's sound and the bell's sounds are audible
The autumn wind blows through the withered willow
My tears flow tonight all night as well
I Love Gion, love Maiko so much
Oh pretty Darari Obi

■ Voir d'autres interprétations de Gion kouta à la page 251

■ Gion kouta interprété par l'Ensemble Sakura à la page 252

En savoir plus sur les geishas et les maiko en consultant Wikipédia

En savoir plus sur Hibari Misora en consultant Wikipédia

441. Geishas de Kyôto dans les années 50

2010-11-15T21:51:00.004+01:00

Dans le dialecte de Kyôto, les geishas sont appelées geiko ou geigi. Le quartier de Gion est l'un des districts de l'ancienne capitale impériale où vivent et se produisent les geiko et les maiko.

Le début de la vidéo de cette page montre un ozashiki (soirée de geishas) à Kyôto dans les années 50 :

■ Un grand nombre de nos pages précédentes depuis la première publication du blog est consacré aux geishas.

En savoir plus sur les geishas en consultant Wikipédia

440. Kyô odori ou Danse de Kyôto (danse des geishas de Gion)

2010-11-01T11:14:00.001+01:00

439. Clifford Brown et Max Roach : Joy Spring

2010-10-30T00:03:00.003+02:00

■ Clifford Benjamin Brown (ou de son surnom Brownie) est un trompettiste de jazz et compositeur américain né à Wilmington dans l’État de Delaware le 30 octobre 1930 et mort lors d'un accident de la route le 26 juin 1956.

S'il fut également un musicien du bebop, c'est surtout dans le courant du hard bop qu'il s'est illustré.

■ Maxwell Lemuel Roach (10 janvier 1924, Newland (Caroline du Nord) - 16 août 2007, New York), est un percussionniste, batteur et compositeur de jazz.

Pionnier du bebop, il aborda aussi beaucoup d'autres styles de musiques et fut ainsi considéré comme l'un des batteurs les plus important de l'histoire. Il travailla avec une multitude de musiciens de jazz dont Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, Charles Mingus, Sonny Rollins ou encore Clifford Brown (source : Wikipédia).

En savoir plus sur Clifford Brown en consultant Wikipédia

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438. Chopin, Grande Valse brillante, par Vladimir Horowitz

2010-10-30T00:00:00.008+02:00

La Grande Valse brillante en mi bémol majeur, op. 18 a été composée par Frédéric Chopin en 1833. Elle a été publiée pour la première fois en 1834 et c'est la première des valses pour piano seul composées par Chopin.

Cette valse fut transposée pour grand orchestre par Igor Stravinski en 1909 pour le ballet Les Sylphides de Serge Diaghilev, sous une forme approchant la valse viennoise.

Chantée, cette valse est devenue un classique polonais, grâce en particulier à son interprétation par Ewa Demarczyk (source : Wikipédia)

Vladimir Horowitz joue la Grande valse brillante de Chopin à la Maison Blanche de Washington, du temps de la présidence de Jimmy Carter :

En savoir plus sur Vladimir Horowitz en consultant Wikipédia

437. Les perles au Japon

2010-10-11T22:52:00.002+02:00

Les perles sont de petites billes, généralement de couleur blanche, créées par certains mollusques, principalement les huîtres. Quand un objet irritant passe à l'intérieur de la coquille, l'animal réagit en entourant l'objet d'une couche de carbonate de calcium CaCO3 sous la forme d'aragonite ou de calcite. Ce mélange est appelé nacre.

Autrefois uniquement obtenues par le hasard, les perles font aujourd'hui l'objet d'une culture (perliculture). Elle a été mise au point par les Japonais du début du XXe siècle aux années 1970. Depuis, le secret de leur technique s'est répandu dans tous les archipels de l'océan Pacifique, et la Polynésie française est le principal producteur.

En savoir plus sur les perles en consultant Wikipédia

436. Interview de Miehina, une geisha de Kyôto

2010-10-04T06:36:00.003+02:00

Une geisha (芸者), plus souvent appelée geiko (芸妓) à Kyôto, est au Japon une dame de compagnie raffinée réservée à une clientèle très aisée, dédiant sa vie à la pratique d’excellence des arts traditionnels japonais. Le mot « geisha » peut s’interpréter comme « personne d’arts » ou « femme qui excelle dans le métier de l'art ».

■ Un grand nombre de nos pages précédentes depuis la première publication du blog est consacré aux geishas.

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435. Geiko et maiko, les geishas de Kyôto

2010-09-27T19:38:00.005+02:00

434. Les fusuma (portes coulissantes japonaises)

2010-09-22T05:50:00.005+02:00

Le fusuma (襖) est un écran opaque coulissant muni d'une poignée utilisé pour redéfinir l'espace d'une pièce ou servir de porte dans l'habitat traditionnel japonais. Il mesure généralement 91 cm de large pour 182 cm de haut (la même taille qu'un tatami) et deux ou trois centimètres d'épaisseur. Depuis le fin du XXe siècle, sa taille a augmenté, car la population japonaise est de plus en plus grande et il est maintenant courant d'en voir mesurer 190 cm de hauteur, soit 20 cm de plus que dans les anciennes constructions.

Les rails en bois sur lesquels coulissent les fusuma sont appelés kamoi (鴨居) pour celui du haut et shikii (敷居) pour celui du bas.

Les fusuma apparurent dans le style architectural shinden-zukuri qui donna par la suite naissance au style shoin-zukuri. Dans les habitations des nobles de la Cour de Heian, les fusuma servaient à isoler temporairement certains espaces de la salle unique dans laquelle ils vivaient. Ils étaient tendus de tissu ou de papier épais. Ils étaient alors une variété de shôji appelée fusuma-shôji.

La surface des fusuma fut un support de prédilection pour la peinture décorative. Ainsi, de nombreux artistes japonais de renom les utilisèrent, notamment les membres de l'école Kanô-Ha, et plus particulièrement Kanô Eitoku et Hasegawa Tôhaku (source : Wikipédia).

433. Danses japonaises au temple de Suwa, Nagasaki

2010-09-20T03:22:00.003+02:00

Le Nihon Buyô (日本舞踊, litt. « Danse japonaise ») est l'art traditionnel de la danse et du mime au Japon.

Danses japonaises au temple de Suwa à Nagasaki :

■ Voir aussi nos pages 283, 289 et 340 sur le Nihon buyô.

Visiter le site de l'Association de Nihon buyô (en anglais)

432. Frédéric Chopin, Ballade n° 1

2010-09-18T00:55:00.007+02:00

Frédéric François Chopin (en polonais : Fryderyk Franciszek Chopin) est un compositeur et pianiste virtuose, né le 1er mars 1810 à Żelazowa Wola, dans le Duché de Varsovie, actuelle Pologne, et mort à Paris le 17 octobre 1849. Cette année 2010 est le bicentenaire de sa naissance.

La Ballade en sol mineur, op. 23 ou Ballade n° 1 est un monument de l’amour de Chopin à Marie Wodzinska.

Zimerman, Chopin, Ballade n° 1 :

Wladimir Horowitz, Chopin, Ballade n° 1, Carnegie Hall, New York :

Michelangeli, Chopin, Ballade n° 1 :

Bolet, Chopin, Ballade n° 1 :

En savoir plus sur Frédéric Chopin en consultant Wikipédia

431. Film chinois sur le sac de Nankin : City of Life and Death (3e partie)

2010-09-17T23:46:00.009+02:00

City of Life and Death (titré en Chine Nanjing, Nanjing, chinois: 南京！南京！) est un film chinois de 2009, du réalisateur Lu Chuan (陆川). Le film, en noir et blanc, porte sur le Massacre de Nankin.

■ Voir la 1ère partie page 429

En savoir plus sur le sac de Nankin en consultant Wikipédia

En savoir plus sur le film City of Life and Death en consultant Wikipédia

430. Film chinois sur le sac de Nankin : City of Life and Death (2e partie)

2010-09-14T00:34:00.017+02:00

City of Life and Death (titré en Chine Nanjing, Nanjing, chinois: 南京！南京！) est un film chinois de 2009, du réalisateur Lu Chuan (陆川). Le film, en noir et blanc, porte sur le Massacre de Nankin.

■ Voir la 1ère partie page 429

A suivre prochainement...

En savoir plus sur le sac de Nankin en consultant Wikipédia

En savoir plus sur le film City of Life and Death en consultant Wikipédia

429. Film chinois sur le sac de Nankin : City of Life and Death (1ère partie)

2010-09-13T00:00:00.003+02:00

Le massacre de Nankin (en chinois : 南京大屠杀 pinyin Nánjīng Dàtúshā), également connu sous les appellations sac de Nankin et viol de Nankin, est un événement de la seconde guerre sino-japonaise durant lequel l'Armée impériale japonaise se livra à des atrocités contre la population civile de la ville chinoise de Nankin et les soldats de l'armée nationaliste du Guomingdang faits prisonniers.

Ce massacre, qui débuta le 13 décembre 1937, juste après la bataille de Nankin, dura six semaines et fit entre 100 000 et 300 000 victimes suivant les sources et selon l'étendue de la zone considérée. Il eut lieu sous les yeux de nombreux Occidentaux, dont les Américains John Magee, George Fitch et Robert Wilson — seul chirurgien resté à Nankin durant le massacre —, ainsi que l'Allemand John Rabe et la missionnaire Minnie Vautrin dont les mémoires personnels ont été publiés.

City of Life and Death (titré en Chine Nanjing, Nanjing, chinois: 南京！南京！) est un film chinois de 2009, du réalisateur Lu Chuan (陆川). Le film, en noir et blanc, porte sur le Massacre de Nankin. Sorti en salles le 22 avril 2009 en Chine, il fut diffusé dans environ 500 salles et rapporta ¥120 millions en dix jours. Le film est sorti en France le 21 juillet 2010.

City of Life and Death (1ère partie) :

A suivre prochainement...

En savoir plus sur le sac de Nankin en consultant Wikipédia

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428. Le Tôdai-ji

2010-09-06T08:25:00.000+02:00

Le Tôdai-ji (東大寺) est un temple bouddhique de rite shingon situé à Nara, au Japon.

■ Voir aussi nos pages 336. Nara, ancienne capitale du Japon et 337. Année 2010, 1300e anniversaire de la fondation de Nara

En savoir plus sur le Tôdai-ji en consultant Wikipédia

427. La mer intérieure de Seto

2010-09-06T08:23:00.000+02:00

La mer intérieure de Seto (瀬戸内海, Seto Naikai) est l’étendue d’eau séparant les îles de Honshû, Shikoku et Kyûshû, trois des quatre îles principales du Japon. Il ne s'agit donc pas d'une mer intérieure au sens strict puisqu'elle est directement reliée à une étendue océanique.

Cette mer couvre une surface de 23 203 km² ; sa profondeur moyenne est de 38 mètres. La population vivant sur ses 7000 kilomètres de côtes est estimée à environ 35 millions d’habitants, soit environ 27% de la population du Japon.

Il existe un grand nombre d’îles dans la mer intérieure de Seto (plus de 1000), pour la plupart recouvertes de pins. La plus grande d’entre elles est l’île d’Awaji, au nord-est (source : Wikipédia).

La mer intérieure de Seto - Préfecture de Hiroshima :

La mer intérieure de Seto - Préfecture de Yamaguchi :

La mer intérieure de Seto - Préfecture de Ehime :

La mer intérieure de Seto - Préfecture de Kagawa :

En savoir plus sur la mer intérieure de Seto en consultant Wikipédia

426. Le rire libérateur de Philippe Muray

2010-09-04T03:46:00.000+02:00

Philippe Muray, né le 10 juin 1945 à Angers, mort le 2 mars 2006 à Paris, est un essayiste et romancier français.

Alain Finkielkraut reçoit Fabrice Luchini dans le cadre de son émission Répliques sur France Culture le 24 avril 2010 au sujet de son spectacle sur Philippe Muray au théâtre de l'Atelier à Paris.

En savoir plus sur Philippe Muray en consultant Wikipédia

425. Hommage à Philippe Muray

2010-09-04T03:42:00.002+02:00

Philippe Muray, né le 10 juin 1945 à Angers, mort le 2 mars 2006 à Paris, est un essayiste et romancier français.

Hommage à Philippe Muray en six parties, diffusé sur Radio Courtoisie le 28 février 2007. Autour de Paul-Marie Coûteaux sont réunis Anne Muray, femme de Philippe Muray, Renaud Camus, Elisabeth Levy, Juan Asensio et Basile de Koch.

■ Voir aussi notre page 426. Le rire libérateur de Philippe Muray

En savoir plus sur Philippe Muray en consultant Wikipédia

424. Villages historiques de Shirakawa-gô et Gokayama

2010-08-26T03:58:00.003+02:00

Les villages historiques de Shirakawa-gô et Gokayama sont inscrits au patrimoine mondial de l'humanité.

Shirakawa-gô (白川郷, litt. le village de la rivière blanche) dans la préfecture de Gifu et le village de Gokayama (五箇山, litt. la montagne aux cinq parties) dans la préfecture de Toyama sont des villages situés dans le centre du Japon au nord de la ville de Nagoya.

Ces villages sont surtout connus pour leurs maisons typiques de style architectural appelé gasshô-zukuri (合掌造り, litt. construction aux paumes des mains jointes) qui désigne les maisons au toit très pentu afin de supporter les chutes de neige très abondantes de cette région montagneuse. En effet, les montagnes et les forêts occupent 96 % du territoire dans les régions de Shirakawa et Gokayama, laissant 4 % de territoire pour les terres cultivées.

La musique de la vidéo précédente est... chinoise !

En savoir plus sur le village de Shirakawa-gô en consultant Wikipédia

En savoir plus sur le village de Gokayama en consultant Wikipédia

423. Le bunraku, théâtre de marionnettes

2010-08-23T21:59:00.002+02:00

Le bunraku (文楽) est un type de théâtre japonais datant du XVIIe siècle. Les personnages y sont représentés par des marionnettes de grande taille, manipulées à vue.

Kihachiro Kawamoto, House of Flame (1/2):

Kihachiro Kawamoto, House of Flame (2/2):

Les dessous du bunraku :

■ Voir aussi notre page 7 consacrée au bunraku

En savoir plus sur le bunraku en consultant Wikipédia

422. Jun'ichirô Tanizaki

2010-08-23T21:37:00.007+02:00

Jun'ichirô Tanizaki (谷崎潤一郎 Tanizaki Jun'ichirô - 1886-1965) est un écrivain japonais.

Maison de Tanizaki à Kôbe :

Jun'ichirô Tanizaki, Le goût des orties (蓼喰ふ蟲, Tade kû mushi, 1929) :

Le désir de se délivrer de la souffrance physique et de l’obsession de la mort constitue le thème essentiel de l’œuvre tragi-comique Journal d’un vieux fou (1961) :

Bibliographie française
Tanizaki, Œuvres, bibliothèque de la Pléiade, Editions Gallimard, 1997, vol. 1 (Œuvres 1910-1936, Le Tatouage, Le Kilin, Le Secret, Visions d'un lit de douleur, Le Goût des orties, Yoshino, Éloge de l’ombre, Le Chat, son maître et ses deux maîtresses, etc.)

Tanizaki, Œuvres, bibliothèque de la Pléiade, Editions Gallimard, 1998, vol. 2 (Œuvres 1943-1961, Bruine de neige, La Mère du général Shigemoto, La Clef, Le Pont flottant des songes, Journal d’un vieux fou, etc.)

En savoir plus sur Jun'ichirô Tanizaki en consultant Wikipédia

421. Osamu Dazai

2010-08-23T21:32:00.003+02:00

Osamu Dazai (太宰治 - Dazai Osamu), né le 19 juin 1909 et mort le 13 juin 1948, est l'un des écrivains japonais les plus célèbres du XXe siècle. Il est surtout connu pour son style ironique et pessimiste, typique du watakushi shôsetsu (romans autobiographiques à la première personne), ainsi que pour une obsession pour le suicide et son sens aigu de la fantaisie.

Bande-annonce de Ningen Shikkaku (人間失格 - La déchéance d'un homme), film tiré du roman semi-autobiographique de Dazai (1948) :

En savoir plus sur Osamu Dazai en consultant Wikipédia

420. Roberta Sá, chanteuse brésilienne

2010-08-21T03:40:00.009+02:00

Roberta Sá (née le 19 décembre 1980) est une chanteuse brésilienne de musique populaire brésilienne (MPB), de samba et de bossa nova.

Chega de saudade :

Essa moça tá diferente est une chanson de Chico Buarque de Holanda :

■ Essa moça tá diferente chantée par Chico Buarque de Holanda

Site officiel de Roberta Sá (en anglais et en portugais)

419. Kenzaburô Ôe

2010-08-10T23:50:00.001+02:00

Kenzaburô Ôe (大江健三郎 - Ôe Kenzaburô) est un écrivain japonais né le 31 janvier 1935, lauréat du prix Nobel de littérature. Ce dernier a consacré celui « qui, avec une grande force poétique crée un monde imaginaire où la vie et le mythe se condensent pour former un tableau déroutant de la délicate situation humaine actuelle. » (source : Wikipédia)*

Portrait de Kenzaburô Ôe, 1994 :

Conversations with History - A conversation with Kenzaburo Oe (avril 1999) :

En savoir plus sur Kenzaburô Ôe en consultant Wikipédia

418. Musique et danses folkloriques d'Okinawa

2010-07-20T17:30:00.003+02:00

Okinawa est un archipel japonais qui fait partie des îles Ryûkyû. Il est situé à égale distance du Japon-métropole, de la Chine continentale et de Taiwan.

Okinawa ne fait partie du Japon que depuis Meiji. Auparavant, c'était un pays indépendant, le Royaume de Ryûkyû.

Hormis l'influence japonaise, la musique d'Okinawa a bénéficié des apports de celles de la Chine et de l'Indonésie.

■ Voir aussi notre page 61 consacrée à la musique et aux danses d'Okinawa

■ Voir aussi notre page 308 consacrée au château de Shuri à Okinawa

■ Voir aussi notre page 309 consacrée aux kimonos de Ryûkyû

En savoir plus sur Okinawa en consultant Wikipédia

417. Les miko, assistantes dans les sanctuaires shintoïstes

2010-07-20T17:27:00.002+02:00

Les miko (巫女) sont des jeunes femmes au service d'un sanctuaire shintoïste.

Costume d'une miko :

En savoir plus sur les miko en consultant Wikipédia

416. Cinéma : Mort d'un maître de thé

2010-06-29T12:11:00.002+02:00

Sen no Rikyû (千利休 - 1522–id. 1591) était un maître de thé japonais. Il a été le principal codificateur du chanoyu (cérémonie du thé).

Extrait du film Mort d'un maitre de thé tiré du roman de Yasushi Inoue :

En savoir plus sur Sen no Rikyû en consultant Wikipédia

415. Le théâtre nô

2010-06-21T00:05:00.001+02:00

Le théâtre nô ou nô (能) est un des styles traditionnels de théâtre japonais venant d'une conception religieuse et aristocratique de la vie. Le nô allie des chroniques en vers à des pantomimes dansées. Arborant des costumes somptueux et des masques spécifiques (il y a 138 masques différents), les acteurs jouent essentiellement pour les shôguns et les samouraïs. Le théâtre nô est composé de drames lyriques des XIVe et XVe siècles, au jeu dépouillé et codifié. Ces acteurs sont accompagnés par un petit orchestre et un chœur. Leur gestuelle est stylisée autant que la parole qui semble chantée. La gestuelle est entrecoupée par les fameux miiye qu'ont représenté les graveurs d'acteurs japonais. Ce sont des arrêts prolongés dans le temps du geste et de la mimique afin d'en accroître l'intensité (source : Wikipédia).

En savoir plus sur le théâtre nô en consultant Wikipédia

414. Michio Miyagi

2010-06-21T00:02:00.001+02:00

Michio Miyagi (Miyagi Michio - 宮城道雄 - 7 avril 1894-25 juin 1956) était un musicien et compositeur de koto japonais, né dans la préfecture de Hyôgo. Il est surtout connu pour avoir été l'inventeur du jûshichigen (koto à 17 cordes), et pour son œuvre Haru no umi (Mer de printemps) pour koto et shakuhachi.

Michio Miyagi, Seoto (Le son du torrent) :

Michio Miyagi, Ochiba no odori (Danse des feuilles mortes) :

■ Voir aussi nos pages 15 et 208 :

15. Michio Miyagi « père » de la musique japonaise moderne

208. Thomas Chung et Michio Miyagi : Jour de neige

Site officiel de Michio Miyagi (en anglais)

En savoir plus sur Michio Miyagi en consultant Wikipédia (en anglais)

413. Les samouraïs

2010-06-14T07:55:00.004+02:00

Samouraï (侍 - samurai, ou 武士 - bushi) est un mot japonais désignant un membre de la classe guerrière qui a dirigé le Japon féodal durant près de 700 ans.

The Samurai, documentaire de la chaîne télévisée américaine History (2003) :

■ Voir aussi notre page 300. Samouraïs : photos de l'époque d'Edo

En savoir plus sur les samouraïs en consultant Wikipédia

412. Cinéma : Oda Nobunaga (1989)

2010-06-08T04:13:00.005+02:00

Nobunaga Oda (織田信長 - Oda Nobunaga, 23 juin 1534 - 21 juin 1582) était un daimyô important de la période Sengoku de l'histoire du Japon. Fils de Nobuhide Oda, un seigneur de guerre mineur qui ne possédait que peu de terres dans la province d'Owari, Nobunaga Oda a passé sa vie sur les champs de bataille et a conquis une grande partie du Japon avant sa mort en 1582.

Oda est le premier des trois unificateurs du Japon pendant la période Sengoku. Ces unificateurs sont, dans l'ordre, Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi (son neveu par alliance) et Ieyasu Tokugawa (dont le fils fut l'époux d'une nièce de Nobunaga Oda).

Le jour de la mort de Nobunaga Oda, à Kyôto, en juin 1582 :

En savoir plus sur Nobunaga Oda en consultant Wikipédia

411. Le soroban (boulier japonais)

2010-06-01T18:03:00.003+02:00

Le soroban (そろばん), ou boulier japonais, est une évolution du boulier chinois qui a été importé au Japon au XVe siècle dans la période Muromachi. Il a pris sa forme actuelle dans les années 1930. Il ne comporte plus que le minimum de boules requises pour effectuer les opérations sur le boulier, c'est-à-dire une seule quinaire (en haut du boulier) et 4 unaires (en bas). En général un soroban a au moins une quinzaine de colonnes, mais cela peut aller jusqu'à 21, 23, 27 ou 31 colonnes. Il est en outre fortement recommandé pour la pratique du calcul mental. (source : wikipédia)

En savoir plus sur le boulier japonais en consultant Wikipédia

Site de la FFSA, Fédération française de soroban et autres abaques

410. Le Bon odori de Kôbe

2010-05-28T18:10:00.006+02:00

O-Bon (お盆), ou simplement Bon (盆 sans le préfixe honorifique), est un festival bouddhiste japonais honorant les esprits des ancêtres. Au fil des ans, cette fête religieuse s'est transformée en un jour férié consacré à la réunion de famille durant laquelle les gens des grandes villes retournent à leur ville natale et s'occupent des tombes de leurs ancêtres. Un festival de danse, le Bon odori ou danse Bon, est traditionnellement donné pendant ces trois jours fériés.

O-Bon existe depuis plus de 500 ans et fut importé de Chine. Il commence le 13 juillet (O-Bon de bienvenue) pour se finir le 15 (O-Bon d'adieu) dans la partie est du Japon (Kanto) qui suit le calendrier lunaire. La fête est décalée d'un mois dans la partie Ouest de l'île (Kansai) : du 13 août au 15 août, calendrier solaire. Cependant une récente modification apportée aux dates de début et de fin de la fête l'a fait passer en août pour le pays tout entier afin de faire correspondre ces jours fériés avec l'époque des vacances. O-Bon partage de grandes similitudes avec le jour des morts au Mexique (source : Wikipédia)

Le Bon odori de Kôbe, le 22 août 2009. Les participants dansent sur quatre minyô (chants populaires) : 1. 相馬盆唄（福島）Souma Bon uta ; 2. みなと音頭（兵庫）Minato ondo ; 3. 鹿児島おはら節（鹿児島）Kagoshima ohara bushi ; 4. ドンパン節（秋田）Donpan bushi.

En savoir plus sur la fête d'O-Bon et sur le Bon odori en consultant Wikipédia

409. Le sumo

2010-05-24T13:49:00.000+02:00

Le sumo (相撲, sumô) est un sport de lutte japonais. Le combat sumo se caractérise par le gabarit des lutteurs ainsi que par les nombreux rites traditionnels qui entourent les combats. Ce sport reste très populaire au Japon, même si le baseball et le football le détrônent désormais, notamment chez les jeunes (source : Wikipédia).

En savoir plus sur le sumo en consultant Wikipédia

408. Kodô, groupe musical de taiko

2009-12-22T11:45:00.036+01:00

Kodô (鼓童) est un groupe de percussionnistes japonais originaire de l'ile de Sado. Son nom signifie « battement de cœur » et « enfant du tambour » en japonais.

Le collectif Kodô, qui vit et travaille dans un village qu’il a créé sur cette petite île, réinvente depuis les années 1970 la tradition musicale japonaise, en explorant toutes les possibilités offertes par le taiko, tambour de peau tendue sur bois utilisé dans les fêtes traditionnelles.

Kodô parcourt le monde depuis le début des années 1980 pour diffuser son message « d’humanité partagée, de conscience environnementale et de paix » (source : Wikipédia).

Visiter le site officiel de Kodô

A compter d'aujourd'hui, mardi 22 décembre, nous interrompons nos publications. Nous les reprendrons le lundi 24 mai 2010.

A ce jour, le blog comprend 1 185 vidéos.

Nous vous souhaitons de joyeuses fêtes.

Nobuko Matsumiya
Philippe Costa

407. Les masques traditionnels japonais

2009-12-15T03:17:00.007+01:00

Au Japon, les masques sont notamment utilisés dans le théâtre nô (drame lyrique), le théâtre kabuki (drame épique) et le kyogen (farce).

Consulter la liste des noms de masques du théâtre japonais sur Wikipédia

Visitez aussi http://www.artistes-associes-japon.org/index.html

406. Jour de l'An des geishas de Kyôto

2009-12-15T03:08:00.003+01:00

Dans le dialecte du Kansai (région de Kyôto et d'Osaka), les geishas sont dénommées geiko (芸妓) et leurs apprenties maiko (舞妓).

Le shigyoshiki est une cérémonie traditionnelle marquant le début de la nouvelle année dans le monde des geishas. Les geiko et les maiko se réunissent vêtues d'un kimono formel noir et s'échangent leurs vœux de Nouvel An.

A la page 214, nous avons publié des films sur les très spectaculaires Miyako odori (Danses de la Capitale), un festival annuel où se produisent les geishas et les maiko de Gion Kobu, un district de Kyôto.

Voir aussi :
■ Page 3. Geishas et maiko (juin 2007)
■ Page 24. Un Kabuki joué aussi par des geishas (juin 2007)
■ Page 73. La musique japonaise traditionnelle (juillet 2007)
■ Page 287. Kyô odori ou Danse de Kyôto (novembre 2008)
■ Page 399. Miyagawa-chô, quartier de geishas à Kyôto (novembre 2009)
■ Page 400. Maquillage et habillage d'une maiko (novembre 2009)
■ Page 401. Umechika, une geisha de Kyôto (novembre 2009)
■ Page 402. L'erikae, cérémonie marquant les débuts d'une geisha (novembre 2009)
■ Page 403. Hera hera odori (Danse des sots) des geishas d'Osaka (novembre 2009)
■ Page 404. Yukina devient la maiko Kikuyu (novembre 2009)
■ Page 405. Konomi, une maiko de Kyôto devenue geisha (novembre 2009)

En savoir plus sur les geishas en consultant Wikipédia

405. Konomi, une maiko de Kyôto devenue geisha

2009-12-15T02:40:00.001+01:00

Dans le dialecte du Kansai (région de Kyôto et d'Osaka), les geishas sont dénommées geiko (芸妓) et leurs apprenties maiko (舞妓).

Konomi est une maiko du district de Gion Kobu, à Kyôto. Elle vit dans une okiya nommée Masuume. Elle a été classée troisième lors de la cérémonie annuelle du shigyoshiki, ce qui en a fait l'une des maiko les plus renommées de Gion Kobu. Konomi est devenue geiko le 28 octobre 2009.

A la page 214, nous avons publié des films sur les très spectaculaires Miyako odori (Danses de la Capitale), un festival annuel où se produisent les geishas et les maiko de Gion Kobu, un district de Kyôto.

Voir aussi :
■ Page 3. Geishas et maiko (juin 2007)
■ Page 24. Un Kabuki joué aussi par des geishas (juin 2007)
■ Page 73. La musique japonaise traditionnelle (juillet 2007)
■ Page 287. Kyô odori ou Danse de Kyôto (novembre 2008)
■ Page 399. Miyagawa-chô, quartier de geishas à Kyôto (novembre 2009)
■ Page 400. Maquillage et habillage d'une maiko (novembre 2009)
■ Page 401. Umechika, une geisha de Kyôto (novembre 2009)
■ Page 402. L'erikae, cérémonie marquant les débuts d'une geisha (novembre 2009)
■ Page 403. Hera hera odori (Danse des sots) des geishas d'Osaka (novembre 2009)
■ Page 404. Yukina devient la maiko Kikuyu (novembre 2009)

En savoir plus sur les geishas en consultant Wikipédia

404. Yukina devient la maiko Kikuyu

2009-12-15T02:31:00.002+01:00

Dans le dialecte du Kansai (région de Kyôto et d'Osaka), les geishas sont dénommées geiko (芸妓) et leurs apprenties maiko (舞妓).

A la page 214, nous avons publié des films sur les très spectaculaires Miyako odori (Danses de la Capitale), un festival annuel où se produisent les geishas et les maiko de Gion Kobu, un district de Kyôto.

Voir aussi :
■ Page 3. Geishas et maiko (juin 2007)
■ Page 24. Un Kabuki joué aussi par des geishas (juin 2007)
■ Page 73. La musique japonaise traditionnelle (juillet 2007)
■ Page 287. Kyô odori ou Danse de Kyôto (novembre 2008)
■ Page 399. Miyagawa-chô, quartier de geishas à Kyôto (novembre 2009)
■ Page 400. Maquillage et habillage d'une maiko (novembre 2009)
■ Page 401. Umechika, une geisha de Kyôto (novembre 2009)
■ Page 402. L'erikae, cérémonie marquant les débuts d'une geisha (novembre 2009)
■ Page 403. Hera hera odori (Danse des sots) des geishas d'Osaka (novembre 2009)

En savoir plus sur les geishas en consultant Wikipédia

403. Hera hera odori (Danses des sots) des geishas d'Osaka

2009-12-07T05:10:00.010+01:00

Une geisha (芸者), plus souvent appelée geiko (芸妓) à Kyôto et à Osaka, est une dame de compagnie raffinée réservée à une clientèle très aisée et qui dédie sa vie à la pratique d’excellence des arts traditionnels japonais. Le mot « geisha » peut se traduire par
« personne d’arts » ou « femme qui excelle dans le métier de l'art ».

Les geiko d'Osaka sont connues de toute la région du Kansai pour leur Danses Hera Hera (へらへら踊り - Danses des sots) qui se caractérisent par des positions acrobatiques comme le poirier.

Il existe quatre quartiers de geishas à Osaka (大阪) : Shinmachi (新町), Kitashinchi (北新地), Nanchi (南地) et Horie (堀江).

A la page 214, nous avons publié des films sur les très spectaculaires Miyako odori (Danses de la Capitale), un festival annuel où se produisent les geishas et les maiko de Gion Kobu, un district de Kyôto.

Voir aussi :
■ Page 3. Geishas et maiko (juin 2007)
■ Page 24. Un Kabuki joué aussi par des geishas (juin 2007)
■ Page 73. La musique japonaise traditionnelle (juillet 2007)
■ Page 287. Kyô odori ou Danse de Kyôto (novembre 2008)
■ Page 399. Miyagawa-chô, quartier de geishas à Kyôto (novembre 2009)
■ Page 400. Maquillage et habillage d'une maiko (novembre 2009)
■ Page 401. Umechika, une geisha de Kyôto (novembre 2009)
■ Page 402. L'erikae, cérémonie marquant les débuts d'une geisha (novembre 2009)

En savoir plus sur les geishas en consultant Wikipédia

402. L'erikae, cérémonie marquant les débuts d'une geisha

2009-12-07T05:00:00.012+01:00

La formation artistique d'une geisha se termine officiellement lors de la cérémonie dite du « changement de col » (襟替え - erikae), où elle remplace son col rouge de maiko par le col blanc des geisha confirmées.

En mars 2008, à Kyôto, la maiko Yasuha est devenue geisha. La vidéo suivante montre ses débuts.

Ci-dessous, Kurokami (« Cheveux noirs »), une danse de geisha qui évoque l'erikae :

Le même Kurokami dansé par Bandô Tamasaburô V, célèbre acteur du théâtre kabuki :

A la page 214, nous avons publié des films sur les très spectaculaires Miyako odori (Danses de la Capitale), un festival annuel où se produisent les geishas et les maiko d'un autre district de Kyôto, celui de Gion Kobu.

Voir aussi :
■ Page 3. Geishas et maiko (juin 2007)
■ Page 24. Un Kabuki joué aussi par des geishas (juin 2007)
■ Page 73. La musique japonaise traditionnelle (juillet 2007)
■ Page 287. Kyô odori ou Danse de Kyôto (novembre 2008)
■ Page 399. Miyagawa-chô, quartier de geishas à Kyôto (novembre 2009)
■ Page 400. Maquillage et habillage d'une maiko (novembre 2009)
■ Page 401. Umechika, une geisha de Kyôto (novembre 2009)

En savoir plus sur les geishas en consultant Wikipédia

401. Umechika, une geisha de Kyôto

2009-11-30T10:26:00.005+01:00

Une geisha (芸者), plus souvent appelée geiko (芸妓) à Kyôto et à Osaka, est une dame de compagnie raffinée réservée à une clientèle très aisée et qui dédie sa vie à la pratique d’excellence des arts traditionnels japonais. Le mot « geisha » peut se traduire par
« personne d’arts » ou « femme qui excelle dans le métier de l'art ».

Dans les vieux quartiers de Kyôto, il ne reste aujourd'hui que deux-cent cinquante geishas. Les jeunes femmes vivent en communauté et doivent se plier à des règles très strictes. Rejoindre leur cercle n'est possible que sur recommandation ou invitation particulière. Dans les maisons de thé, ce sont elles qui divertissent les hôtes en chantant, en dansant ou en engageant simplement la conversation. Malgré le respect de la tradition, le métier a cependant évolué. Les geishas ont su gagner leur indépendance. Désormais, elles gèrent elles-mêmes leur carnet d'adresses et vivent le plus souvent grâce au soutien de sponsors du monde des affaires et de l'industrie.

Ci-dessous, Umechika, une geisha de Kyôto, quartier de Kamichiken. Extrait de Geisha, le crépuscule des fleurs, documentaire de Romain Guelat (Arte, 2004) :

A la page 214, nous avons publié des films sur les très spectaculaires Miyako odori (Danses de la Capitale), un festival annuel où se produisent les geishas et les maiko d'un autre district de Kyôto, celui de Gion Kobu.

Voir aussi :
■ Page 3. Geishas et maiko (juin 2007)
■ Page 24. Un Kabuki joué aussi par des geishas (juin 2007)
■ Page 73. La musique japonaise traditionnelle (juillet 2007)
■ Page 287. Kyô odori ou Danse de Kyôto (novembre 2008)
■ Page 399. Miyagawa-chô, quartier de geishas à Kyôto (novembre 2009)
■ Page 400. Maquillage et habillage d'une maiko (novembre 2009)

En savoir plus sur les geishas et les maiko en consultant Wikipédia

400. Maquillage et habillage d'une maiko

2009-11-30T10:16:00.003+01:00

Dans le dialecte du Kansai (région de Kyôto et d'Osaka), les geishas sont dénommées geiko (芸妓 - geiko) et leurs apprenties maiko (舞妓 - maiko).

Le vêtement des geishas est un kimono de soie décolleté dans le dos, appelé obebe dans le dialecte de Kyôto. Les couleurs du kimono se choisissent selon la saison, mais aussi selon l'âge de celle qui le porte : les jeunes femmes choisissent des couleurs vives, les geishas de plus de trente ans des couleurs plus discrètes.

Le kimono est plus ou moins épais selon la saison : le kimono d'été, ro, est en simple gaze de soie ; le kimono d'automne ou hitoe est en soie non doublée. Enfin, le kimono d'hiver, awase, est doublé de crêpe.

Le kimono est noué dans le dos par une large ceinture de soie, nommée obi (帯 ou おび). Cette obi (en français, le mot est féminin) se noue différemment selon l'âge de la geisha : les femmes mûres le portent en « nœud de tambour » (太鼓結び - taiko musubi), mais les maiko le portent « en traîne » (だらり帯 - darari obi), avec un nœud qui remonte jusqu'aux omoplates, le bout de l'obi traînant presque par terre. Un tel nœud nécessite une obi de plusieurs mètres de long. Ce nœud dans le dos distingue les geishas des oiran et autres prostituées qui nouaient leur obi sur le devant pour pouvoir l'enlever et le remettre plusieurs fois au cours d'une soirée.

Enfiler un kimono et nouer une obi est une opération complexe, d'autant plus que les kimonos étant tous de la même longueur quelle que soit la taille de la femme qui le porte, il est généralement nécessaire de replier le tissu sous l'obi, sauf pour une geisha très grande. C'est pourquoi les geishas font souvent appel aux services d'un habilleur professionnel.

Les kimonos, fabriqués et peints à la main, sont donc très chers : entre 5000 et 6000 euros pour un kimono de qualité.

En dehors des kimonos « ordinaires », les geishas portent pour les cérémonies importantes un kimono appartenant à leur okiya, de type kurotomesode, noir avec cinq kamon (blasons) de l'okiya.

En guise de sous-vêtements, les geishas portent un koshimaki ou « couvre-hanches », une simple bande de tissu fin enroulée autour des hanches, puis une combinaison. Cette combinaison doit être en harmonie avec les couleurs du kimono, car elle apparaît en deux endroits : au niveau des chevilles quand la geisha relève son kimono pour marcher, et au niveau du col. Ce col est traditionnellement cousu chaque matin à la combinaison choisie par la geisha, puis décousu le soir pour être lavé. Il est rouge — couleur associée à l'enfance — pour les maiko, et blanc pour les geishas confirmées.

Les geishas portent aux pieds des chaussettes blanches (tabi) et des sandales de bois (geta).

La coiffure typique des maiko est dite en « pêche fendue » (momoware ou wareshimomo). Il s'agit d'un chignon divisé en deux et au milieu duquel apparaît une étoffe de soie rouge. Le chignon est orné de peignes ainsi que d'épingles à cheveux nommées kanzashi.

Le visage des maiko et des geishas est entièrement fardé de blanc, par-dessus une couche d'huile appelée bintsuke-abura. Le maquillage est étalé à l'aide d'une brosse de bambou, puis l'excédent est tamponné avec une éponge. Autrefois, ce maquillage contenait du plomb, si bien que beaucoup d'anciennes geishas souffraient de maladies et de problèmes de peau. De nos jours, il est à base de poudre de riz. La nuque est également maquillée de blanc et laisse apparaître une partie de la peau de la geisha. Les joues, les yeux et les lèvres sont maquillés de rose et de rouge. Les sourcils et le contour des yeux sont tracés avec un bâtonnet de charbon ou avec du khôl.

Le maquillage est une opération délicate et les maiko se font souvent aider par leur okâsan ou par une maquilleuse lorsqu'elles débutent. Par la suite, elles doivent apprendre à faire leur maquillage elles-mêmes. Au fur et à mesure de leur carrière, elles diminuent la quantité de maquillage ; les geishas de plus de trente ans ne portent quasiment plus de maquillage, sinon dans les grandes occasions.

A la page 214, nous avons publié des films sur les très spectaculaires Miyako odori (Danses de la Capitale), un festival annuel où se produisent les geishas et les maiko d'un district de Kyôto nommé Gion Kobu.

Voir aussi :
■ Page 3. Geishas et maiko (juin 2007)
■ Page 24. Un Kabuki joué aussi par des geishas (juin 2007)
■ Page 73. La musique japonaise traditionnelle (juillet 2007)
■ Page 287. Kyô odori ou Danse de Kyôto (novembre 2008)
■ Page 399. Miyagawa-chô, quartier de geishas à Kyôto (novembre 2009)

En savoir plus sur les geishas et les maiko en consultant Wikipédia

399. Miyagawa-chô, quartier de geishas à Kyôto

2009-11-30T09:57:00.004+01:00

Le mot geisha (芸者) se compose de deux kanjis signifiant « art » (芸 - gei) et « personne » (者 - sha) ; une geisha est donc litté-
ralement une « personne d'arts », qui pratique les arts. Dans le dialecte du Kansai (région de Kyôto et d'Osaka), les geishas sont appelées geiko (芸妓).

Kyôto (京都), littéralement « ville capitale », est une ville japonaise qui fut, de 794 à 1868, la capitale impériale du Japon. Elle est aujourd'hui la capitale de la préfecture de Kyôto ainsi que l'une des grandes villes de la zone métropolitaine Osaka-Kôbe-Kyôto. Sa population est de 1,46 million d'habitants (estimations 2005).

Miyagawa-chô (宮川町) est l'un des hanamachi (quartier de fleurs, entendez : quartier de geishas) de Kyôto. Miyagawa signifie
« Rivière aux sanctuaires » (surnom de la rivière Kamo). Certaines des maisons de thé où se produisent les geishas sont des bateaux flottant sur la rivière. Du kabuki est également joué dans les nombreux petits théâtres du quartier.

Kyôto, quartier de Miyagawa-chô :

A la page 214, nous avons publié des films sur les très spectaculaires Miyako odori (Danses de la Capitale), un festival annuel où se produisent les geishas et les maiko d'un autre district de Kyôto, celui de Gion Kobu.

Voir aussi :
■ Page 3. Geishas et maiko (juin 2007)
■ Page 24. Un Kabuki joué aussi par des geishas (juin 2007)
■ Page 73. La musique japonaise traditionnelle (juillet 2007)
■ Page 287. Kyô odori ou Danse de Kyôto (novembre 2008)

En savoir plus sur Kyôto en consultant Wikipédia

En savoir plus sur les geishas en consultant Wikipédia

398. Les maisons traditionnelles japonaises

2009-11-25T01:12:00.009+01:00

Dans l'habitat japonais, les minka (民家 - minka, litt. « maison du peuple ») sont les résidences traditionnelles. On peut les diviser en deux catégories : les nôka (農家), litt. « fermes ») et les machiya
(町屋), litt. « maison des bourgs »). Dans le système hiérarchique de l'époque d'Edo, les minka étaient les foyers des paysans, des artisans et des marchands, bien qu'aujourd'hui toutes les habitations traditionnelles soient ainsi nommées.

Un couple parmi nos amis franco-japonais, Divyam et Yasuko, possède une vieille ferme aménagée en chambres d'hôtes. Ils l'ont nommée Tango-an. Elle est située sur la presqu'île de Tango (Tangohantô), à cent cinquante kilomètres au nord-ouest de Kyôto. Lors d'un prochain voyage au Japon, vous souhaitez découvrir la vie à la campagne ? Visitez le site Two to Tango

Vous comptez vous rendre à Kyôto ? Divyam et Yasuko vous accueilleront également à Yonbanchi, une maison traditionnelle datant de l'époque d'Edo et ayant appartenu à un haut dignitaire cousin de l'empereur. Elle est située au pied de Yoshida-Yama, dans le quartier résidentiel de Kurotani classé tout entier site historique. Visitez le site de Yonbanchi

Lire l'article de Wikipédia sur l'habitat japonais

En savoir plus sur les minka en consultant Wikipédia

En savoir plus sur les machiya en consultant Wikipédia

397. Théâtre kabuki : Orochi (大蛇 - Le Grand Serpent)

2009-11-23T00:16:00.005+01:00

Le kabuki (歌舞伎) est la forme épique du théâtre japonais tradition-
nel.

Orochi (大蛇 - Le Grand Serpent) est une pièce de kabuki basée sur l'acte final d'une longue pièce de bunraku écrite par Chikamatsu Monzaemon (近松門左衛門 - 1653-1724), le plus célèbre dramaturge du Japon surnommé « le Sakespeare japonais ». Orochi fut joué pour la première fois en 1718 au Kabuki-za de Tôkyô.

Yamata-no-Orochi (ヤマタノオロチ, 八岐の大蛇, Yamata-no-Orochi) est un monstre de la mythologie japonaise. C'était un serpent à huit têtes et huit queues, avec des yeux rouges comme le sang, et dont le souffle est venimeux. D'après le Kojiki et le Nihon Shoki, sur son corps qui s'étend sur huit vallées et huit montagnes, poussent de la mousse, des cèdres et des cyprès et sur son ventre coulent des rivières de sang entre ses chairs incandescentes. Il était originaire de la province de Koshi (actuelle région de Hokuriku) et vivait près de la rivière Hi à Izumo. Il se nourrissait d'une jeune fille une fois par an. Il fut tué par Susanoo qui avait mis à disposition du serpent huit bacs de sake raffiné par huit fois. Affaibli par cette boisson, il ne put résister aux attaques de Susanoo. Ce dernier trouva alors dans la queue du milieu du monstre l'épée Ama no murakumo no tsurugi (天叢雲剣, Ama no murakumo no tsurugi, litt. « Épée qui assemble les nuages célestes »), qu'il offrit par la suite à sa sœur Amaterasu.

Bandô Tamasaburô V (坂東玉三郎) est l'un des plus grands acteurs japonais contemporains de Kabuki. Il est né le 25 avril 1950 et a eu comme maître Morita Kan'ya XIV de la guilde de Yamatoya.

Bandô Tamasaburô V dans Orochi :

Voir les pages précédentes consacrées au kabuki :
■ Page 24 (juin 2007), Un kabuki joué aussi par des geishas
■ Page 25 (juin 2007), La Jeune Fille-Héron (Sagi Musume) jouée par Bandō Tamasaburō V (坂東玉三郎).
■ Page 133 (novembre 2007), Théâtre kabuki
■ Page 144 (novembre 2007), La jeune fille aux glycines (Fuji Musume) jouée par Emiya Ichikawa (市川笑也).
■ Page 145 (novembre 2007), Kabuki : Fuji Musume, jouée par Bandō Tamasaburō V
■ Page 271 (septembre 2008), Kabuki : Kyōkanoko Musume Dōjōji, jouée par Bandō Tamasaburō V.
■ Page 272 (septembre 2008), Kabuki : Kagamijishi, jouée par Bandō Tamasaburō V.
■ Page 383 (octobre 2009), Théâtre kabuki : Kanjinchō.
■ Page 384 (octobre 2009), Théâtre kabuki : Momijigari.

Voir aussi les pages concernant la musique du kabuki :
■ Page 73 (juillet 2007), La musique japonaise traditionnelle (n° 1 sur 5), chapitre 4 « La musique de shamisen »
■ Page 75 (août 2007), La musique japonaise traditionnelle (n° 3 sur 5), chapitre 6 « Le genre nagauta »
■ Page 77 (août 2007), La musique japonaise traditionnelle (n° 5 sur 5), chapitre 8 « La musique du kabuki »

Lire l'article de Wikipédia sur le kabuki

En savoir plus sur le kabuki en consultant le site Le kabuki dans la langue de Molière

Site officiel de Bandô Tamasaburô V

Lire la biographie de Bandô Tamasaburô V sur le site Le Kabuki dans la langue de Molière

En savoir plus sur Bandô Tamasaburô V en consultant Wikipédia

En savoir plus sur Chikamarsu Monzaemon en consultant Wikipédia (en anglais)

396. Interviews de Bandô Tamasaburô V

2009-11-23T00:11:00.005+01:00

Bandô Tamasaburô V (坂東玉三郎) est l'un des plus grands acteurs japonais contemporains de Kabuki. Il est né le 25 avril 1950 et a eu comme maître Morita Kan'ya XIV de la guilde de Yamatoya.

Le kabuki (歌舞伎) est la forme épique du théâtre japonais traditionnel. Centré sur un jeu d'acteur à la fois spectaculaire et codifié, il se distingue par le maquillage élaboré des acteurs et l'abondance de dispositifs scéniques destinés à souligner les paroxysmes et les retournements de la pièce (source : Wikipédia).

Bandô Tamasaburô V dans Sagi Musume(La Jeune fille- Héron) :

Interviews de Bandô Tamasaburô V :

Bandô Tamasaburô V dans un extrait du film The Written Face (1995), de Daniel Schmid :

Tamasaburô parle se son écrivain favori, Izumi Kyoka. Images tournées au musée Izumi Kyoka à Kanazawa :

Lire l'article de Wikipédia sur le kabuki

En savoir plus sur le kabuki en consultant le site Le kabuki dans la langue de Molière

Site officiel de Bandô Tamasaburô V

Lire la biographie de Bandô Tamasaburô V sur le site Le Kabuki dans la langue de Molière

En savoir plus sur Bandô Tamasaburô V en consultant Wikipédia

395. Les carpes koï

2009-11-23T00:00:00.001+01:00

La carpe koï (鯉 - koi) est un poisson ornemental originaire du Japon. Vivant dans les rizières, ce poisson est le fruit de la consanguinité entre individus. Les carpes koï arborent diverses couleurs : rouge et blanc, jaune, noir... Elles peuvent être très onéreuses, suivant leur classe : A, B et C, la classe A étant la plus chère. On compte des individus dont le prix peut aller jusqu'à 200 000 € pour les plus rares.

La plus prisée des carpes koi est le tancho : ce koï est blanc avec un point rouge sur la tête, ce qui représente la cigogne du Japon, qui arbore elle aussi ce motif : le drapeau de ce pays a été créé en rapport avec ce volatile.

La carpe koi peut mesurer jusqu'à 1 m et dans des cas très rares 1,20 m. Elle se reproduit vers l'âge de 3 ou 4 ans et une fois habituée elle viendra manger dans votre main.

C'est un poisson qui n'aime pas être seul ; donc il lui faut quelques « amis » pour se sentir à l'aise et un bassin de 1,50 m minimum de profondeur. La carpe s'entend très bien avec d'autres espèces de poissons.

Un élevage de carpes koï dans la région de Kyôto en 2003 :

Carpes koï dans l'étang d'un sanctuaire shintoïste à Tôkyô :

En savoir plus sur la carpe koï en consultant Wikipédia

394. Maria Callas, la Norma

2009-11-21T00:30:00.012+01:00

Maria Callas est une cantatrice américaine naturalisée grecque, née à New York le 2 décembre 1923 et morte à Paris le 16 septembre 1977.

Surnommée « la Bible de l'opéra » par Léonard Bernstein, « la Callas » – telle qu'elle est couramment appelée – a bouleversé l'art lyrique du XXe siècle en valorisant l'approche du jeu d'acteur, jusqu'alors relégué au second plan. Entourée des meilleurs artistes de son époque (Boris Christoff, Mario del Monaco, Giuseppe Di Stefano, etc.) et s'étant produite sur les principales scènes d'opéra du monde (New York, Londres, Paris, Milan, Venise, Rome, Buenos Aires, Mexico, etc.), Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des cantatrices les plus célèbres, à la fois par le timbre très particulier de sa voix, son registre étendu, sa grande virtuosité alliée à un phrasé à nul autre pareil et son talent de tragédienne, lui permettant d'incarner littéralement les personnages qu'elle interprétait (Lucia, Gilda, Violetta).

Suscitant les passions – ce qui lui valut d'être autant adulée que décriée – Maria Callas reste, tant par la réussite exceptionnelle de sa vie professionnelle que par sa vie privée mouvementée, l'icône même de la « diva ».

Norma est un opéra en deux actes de Vincenzo Bellini, sur un livret de Felice Romani, d'après la tragédie d'Alexandre Soumet Norma ou L'Infanticide. Il fut créé le 26 décembre 1831 à la Scala de Milan sous la direction du compositeur avec Giuditta Pasta dans le rôle de Norma et Giulia Grisi dans celui de Adalgisa. Le rôle titre était trop élevé pour Pasta et la première fut un échec. Après transposition d'un demi-ton, la quatrième représentation fut un triomphe (source : Wikipédia).

Ci-dessous, « Casta Diva », un extrait de Norma par Maria Callas à l'Opéra Garnier de Paris, le 19 décembre 1958. Ce fut sa première apparition en France. Elle y fit aussi un triomphe.

■ Voir la biographie de Maria Callas en douze vidéos sur Votre Biographie, un blog de Philippe Costa

En savoir plus sur Maria Callas en consultant Wikipédia

En savoir plus sur la Norma en consultant Wikipédia

393. Les éventails japonais

2009-11-19T02:32:00.003+01:00

L'éventail est un accessoire de mode et de confort dont la principale utilité consiste à créer un léger courant d'air frais, en ventilant. Son usage est attesté dès l'Antiquité. (...) En Orient, même s'il fut aussi fabriqué au goût européen dès le XVIIe siècle, il est resté un élément essentiel de l'art de vivre et de la culture. Les plus grands peintres chinois ou japonais l'ont utilisé comme support pour leurs œuvres. Objet indissociable des rites traditionnels de la Chine et du Japon, l'éventail est un accessoire fondamental dans le théâtre japonais nô de même que dans certains arts martiaux. L'éventail est aussi utilisé comme arme dans certains arts martiaux chinois. Il est ainsi présent dans le tai-chi-chuan, ou dans la danse traditionnelle chinoise. Pendant le Moyen-Age au Japon, le chef de guerre (le shôgun) portait un gunsen (littéralement « éventail de guerre ») : ce type d'éventail avait une monture forgée en acier et servait à la fois de signe de ralliement et de direction des troupes (brandi ouvert), mais aussi de garde et de protection (une fois fermé) lors d'un combat au sabre. Le tessen, de forme plus européenne, était plutôt réservé aux femmes (source : Wikipédia).

En savoir plus sur les éventails en consultant Wikipédia

392. Spectacle de contes musicaux zen à Paris, 17 et 18 novembre 2009

2009-11-11T05:37:00.018+01:00

Spectacle de contes musicaux zen à Paris - Mardi 17 et mercredi 18 novembre à 20 h 30

Le Maître de thé et le Samouraï
Pascal Fauliot, conteur, accompagné par Nobuko Matsumiya (koto et chants)

Des contes de sagesse et des légendes fantastiques ponctués de poèmes qui mettent en scène les rencontres paradoxales de samouraïs avec des moines zen, des maîtres de thé et une sublime geisha.

D’inestimables leçons de vie qui nous enseignent à voir au-delà des apparences, à cultiver la patience, l’harmonie et la non-violence...

Le conteur, spécialiste des contes asiatiques et pratiquant d’arts martiaux, sait nous guider dans ce monde méconnu, magistralement soutenu par la voix, le koto et la gestuelle de Nobuko Matsumiya qui est aussi maître de thé.

Récits tirés des Contes des sages du Japon de Pascal Fauliot (Ed. du Seuil)

Depuis cet enregistrement, Pascal a eu la bonne idée de changer de costume de scène... Il est désormais vêtu d'un véritable hakama.

Espace culturel Bertin Poirée
8-12 rue Bertin-Poirée
75001 Paris
Métro Châtelet

Tarifs : 12 €, 10 € et 7 €
Réservations : 01 44 76 06 06

Voir l'annonce du spectacle en images

Voir Le Maître de thé et le Samouraï sur le site Artistes Associés - Japon

391. Les quatre saisons au Japon

2009-11-09T01:29:00.002+01:00

Les quatre saisons sont particulièrement distinctes dans certaines parties du Japon. La sensibilité nationale y est très attachée et la plupart des arts en sont imprégnés.

390. Le Japon dans les années 20 et 30

2009-11-09T01:19:00.002+01:00

Musique et danses japonaises traditionnelles en 1920 (film muet) :

Le Japon en 1932 :

L'époque des cerisiers en fleurs au Japon en 1932 :

389. Arts martiaux : Musashi Miyamoto, le plus fameux escrimeur du Japon

2009-11-09T01:12:00.002+01:00

Musashi Miyamoto (宮本武蔵 - Miyamoto Musashi, 1584—1645), de son vrai nom Takezô Shinmen, est l'une des figures emblématiques du Japon et le plus fameux escrimeur de l'histoire du pays.

Extraits de Samourai Trilogy : Miyamoto Musashi (Eiji Yoshikawa : La Pierre et le Sabre). Vues du château de Himeji. Dans ces extraits, Takezô devient Musashi :

Biographie de Miyamoto Musashi, Bercy, 2009 (reportage TV de Paris Première) :

En savoir plus sur Musashi Miyamoto en consultant Wikipédia

388. Les kamikazes

2009-11-04T04:50:00.008+01:00

Kamikaze est un mot composé signifiant « vent divin » en japonais (神風 de Kami : « dieu », et kaze : « vent »).

Un kamikaze est un militaire de l'Empire du Japon qui, durant la Seconde Guerre mondiale, effectuait une mission-suicide pendant les campagnes du Pacifique. Il avait pour objectif d'écraser son avion ou son sous-marin sur les navires alliés (source : Wikipédia)

Printemps 1945. La guerre du Pacifique fait rage. Les Japonais sont au bord de la défaite. Les Américains contrôlent l’espace aérien et ont rassemblé des moyens d’invasion maritime considérables. L’armée impériale décide de demander à ses soldats le sacrifice ultime. Combinant archives, reconstitutions et interviews de pilotes survivants ou des familles des pilotes décédés, ce film raconte comment, lors de la bataille d’Okinawa, des milliers de soldats japonais se sont trouvés enrôlés dans cette attaque kamikaze. Il révèle comment la hiérarchie militaire, la situation désespérée du Japon et la fierté nationale se sont conjugués pour conduire à pareille extrémité. Des archives américaines en couleur des commandos-suicide et des témoignages de marins anglais et américains attestent de la terreur à laquelle ils durent faire face, alors que les ordres du haut commandement japonais étaient d’attaquer les navires alliés de façon à faire le maximun de victimes. Des archives japonaises et des séquences de reconstitution décrivent l’entraînement des pilotes japonais et l’état d’esprit dans lequel ils se préparaient à mourir. Le film rappelle cette situation paroxystique dans laquelle les autorités japonaises incitent la population au suicide pour éviter de se rendre aux soldats américains avec le slogan : « 100 millions à mourir ensemble ». Ironie terrible de l’Histoire, la stratégie de la terreur adoptée par le Japon a sans doute joué en faveur de la décision américaine de recourir à l’utilisation de la bombe atomique (source : France 2, les auteurs du film).

■ Voir aussi notre page 350, Nous étions kamikazes (film documentaire d'Arte)

En savoir plus sur les kamikazes en consultant Wikipédia

Lire Dieux du tonnerre et Kamikazes : l’histoire des pilotes suicidaires japonais

En savoir plus sur la Sphère de coprospérité de la Grande Asie orientale (大東亞共榮圈 : Dai-tô-a Kyôeiken) en consultant Wikipédia

En savoir plus sur la Guerre du Pacifique en consultant Wikipédia

387. L'empereur Hirohito et les crimes de guerre du Japon

2009-11-04T03:49:00.015+01:00

Hirohito (裕仁) ou Hiro-Hito, connu désormais au Japon sous son nom de règne posthume Shôwa Tennô (昭和天皇) ou Empereur Shôwa (né le 29 avril 1901 à Tôkyô – décédé le 7 janvier 1989 à Tôkyô), fut empereur du Japon du 25 décembre 1926 à sa mort.

Fils de l'empereur Taishô et de l'impératrice Teimei, frère des princes Yasuhito Chichibu, Nobuhito Takamatsu et Takahito Mikasa, il a été le 124e empereur selon la tradition shintô. Son règne, le plus long de l'histoire japonaise, coïncide avec l'ère Shôwa (昭和) d'où il tire son nom posthume.

L'empereur Shôwa est l'un des personnages majeurs de la Seconde Guerre mondiale. La question de sa responsabilité personnelle dans les activités militaires et les crimes de guerre du Japon en Asie avant puis durant la Seconde Guerre mondiale a eu une grande importance politique et fait l'objet de nombreux travaux historiques. (...)

De nombreuses personnes en Chine, en Corée et dans le sud-est asiatique estiment que l'empereur Shôwa est le principal responsable des atrocités commises par l'armée impériale en Asie pendant la Seconde Guerre mondiale et que, de même qu'un bon nombre de membres de la famille impériale, il aurait dû être jugé pour crimes de guerre. Cette famille est en conséquence encore considérée avec hostilité par de nombreux habitants des pays occupés par les Japonais durant la guerre.

La question cruciale est celle du pouvoir effectif exercé par l'Empereur sur les militaires japonais durant la guerre. La version la plus communément admise au Japon et en Occident jusque dans les années 1990 le présente comme un spectateur impuissant dans le domaine politique, marginalisé par un état-major militaire tout-puissant et des politiciens bellicistes.

Le débat sur le rôle effectif de l'Empereur fut éludé à la fin de la guerre car le général MacArthur, gouverneur suprême des forces alliées, voulait non seulement conserver l'institution impériale comme symbole et garant de la cohésion du pays mais plus encore s'assurer de la collaboration docile de la personne impériale. Balayant les pressions de nombreux dignitaires japonais et membres de la famille impériale comme les princes Takamatsu, Mikasa et Higashikuni qui souhaitaient l'abdication de l'Empereur Shōwa et la mise en place d'une régence, il refusa l'inculpation et même l'audition de l'Empereur lors des procès de Tôkyô. Afin de protéger au mieux ce dernier, cette exonération s'étendit à tous les membres de sa famille. À compter de 1954, les gouvernements japonais successifs ont appuyé la diffusion d'une image officielle d'un empereur isolé, s'opposant sans succès à la clique militariste.

Cette vision des choses a toutefois été ébranlée depuis les années 1990 [les italiques sont de nous] par l'analyse des archives japonaises dont notamment les documents rédigés par le général Sugiyama, le prince Konoe, le prince Takamatsu et le garde des sceaux Kido. La redécouverte du travail monumental de l'historien Shirô Hara, ancien membre de l'armée impériale, publié en cinq volumes en 1973 et 1974 sous le titre Daihon'ei senshi, a également contribué à cette révision.

Ces archives démontrent une implication directe et soutenue de l'Empereur, non seulement dans la gestion des affaires de l'État, mais aussi dans la conduite de la guerre [les italiques sont de nous]. Selon plusieurs historiens dont Akira Fujiwara, Akira Yamada, Peter Wetzler et Herbert Bix, l'Empereur n'était ni un belliciste, encore moins un pacifiste, mais essentiellement un opportuniste [les italiques sont de nous] qui gouvernait en collégialité. Conformément à la tradition, chaque décision d'importance était ainsi soupesée par l'état-major et le conseil des ministres puis soumise à l'empereur pour approbation (source : Wikipédia).

Les honneurs rendus par le monde entier aux funérailles d'un criminel de guerre :

L'annonce officielle, par Keizô Obuchi (小渊晋三 - Obuchi Keizô), alors secrétaire général du Cabinet du Premier ministre, du nom donné à la nouvelle ère impériale : Heisei, la Paix Manifeste :

Concernant ce nom de la Paix Manifeste, nous publierons ici même un commentaire ultérieurement.

En savoir plus sur l'empereur Hirohito en consultant Wikipédia

386. Arts martiaux : le kyûdô (la voie de l'arc)

2009-11-04T03:46:00.007+01:00

Le kyûdô (弓道, litt. « la voie de l'arc ») est un art martial Japonais (budô), issu du tir à l'arc guerrier (kyûjutsu).

Cette discipline se singularise de sa contrepartie occidentale par les influences mélangées propres à la culture japonaise : le zen, le confucianisme et aussi le taoïsme et shintoisme.

Le kyûdô est une des voies martiales japonaises, cherchant le développement de la discipline du corps et du groupe, par la maîtrise des gestes. Le pratiquant recherche un mouvement parfait pour pouvoir transcender à la fois le désir de l'ego et l'objectif très terre à terre consistant à percer une feuille de papier servant de cible avec un minimum de tension musculaire et un maximum d'énergie spirituelle ou ki. La gestuelle esthétique résulte d'une chorégraphie codifiée. Le fait d'atteindre précisément la cible est la conséquence du bon équilibre entre un corps et un esprit disciplinés et harmonisés (source : Wikipédia).

En savoir plus sur le kyûdô en consultant Wikipédia

En savoir plus sur les arts martiaux japonais en consultant Wikipédia

385. Arts martiaux : Morihei Ueshiba, fondateur de l'aïkido

2009-11-04T03:45:00.006+01:00

Morihei Ueshiba (1883-1969) est le fondateur de l'aïkido. En adaptant les techniques guerrières ancestrales japonaises, il a contribué, avec Jigoro Kano et Gichin Funakoshi, à la conservation de ce savoir menacé d'oubli par la modernisation de la société japonaise.

Une de ses grandes motivations était de promouvoir la paix en enseignant un art accessible à tous et basé sur la négation de la violence, l'union des efforts (un des sens du mot aiki) et non leur opposition. Il était également adepte d'une secte shintô : l'Omoto Kyô.

The Founder of Aïkido, Morihei Ueshiba :

Morihei Ueshiba, 1935 :

Morihei Ueshiba :

En savoir plus sur Morihei Ueshiba en consultant Wikipédia

En savoir plus sur les arts martiaux japonais en consultant Wikipédia

384. Théâtre kabuki : Momijigari (紅葉狩り)

2009-11-02T00:29:00.018+01:00

Le kabuki (歌舞伎) est la forme épique du théâtre japonais tradition-
nel. Cette pièce est nommée Momijigari (紅葉狩り). Elle date de 1887 et a été donnée à l'Opéra Garnier de Paris en mars 2007. Momijigari raconte l'histoire d'une princesse qui se transforme en sorcière. Les principaux rôles sont tenus par des membres de l'illustre famille des Ichikawa, notamment Danjûrô XII, alors 61 ans, chef du clan, et son fils Ebizo, 29 ans. La lignée remonte à 1660.

Kôyô (紅葉, litt. « feuille rouge »)　est l'appellation japonaise du changement de couleur des feuilles en automne, en particulier celles de l'érable japonais (紅葉/椛, momiji) ou du ginkgo. Kôyô est l'objet d'une coutume traditionnelle d'apprécier la beauté de ces feuilles, que l'on appelle momijigari (紅葉狩り, litt. « chasse aux feuilles rouges »).

Cette coutume est à l'automne ce que hanami est au printemps : pendant quelques semaines, l'érable prend des couleurs allant du jaune au rouge vif et les ginkgos se parent de jaune. A cette occasion, les endroits réputés (en particulier de nombreux temples de la région de Kyôto) sont envahis par la foule, notamment le deuxième dimanche de novembre lors du matsuri d'Arashiyama, créé en 1947.

Plutôt que La chasse aux feuilles rouges, nous préférons traduire Momijigari par Dans la contemplation des érables.

Voir les pages précédentes consacrées au kabuki :
■ Page 24 (juin 2007), Un kabuki joué aussi par des geishas
■ Page 25 (juin 2007), La Jeune Fille-Héron (Sagi Musume) jouée par Bandō Tamasaburō V (坂東玉三郎).
■ Page 133 (novembre 2007), Théâtre kabuki
■ Page 144 (novembre 2007), La jeune fille aux glycines (Fuji Musume) jouée par Emiya Ichikawa (市川笑也).
■ Page 145 (novembre 2007), Kabuki : Fuji Musume, jouée par Bandō Tamasaburō V
■ Page 271 (septembre 2008), Kabuki : Kyōkanoko Musume Dōjōji, jouée par Bandō Tamasaburō V.
■ Page 272 (septembre 2008), Kabuki : Kagamijishi, jouée par Bandō Tamasaburō V.
■ Page 383 (octobre 2009), Théâtre kabuki : Kanjinchō.

Voir aussi les pages concernant la musique du kabuki :
■ Page 73 (juillet 2007), La musique japonaise traditionnelle (n° 1 sur 5), chapitre 4 « La musique de shamisen »
■ Page 75 (août 2007), La musique japonaise traditionnelle (n° 3 sur 5), chapitre 6 « Le genre nagauta »
■ Page 77 (août 2007), La musique japonaise traditionnelle (n° 5 sur 5), chapitre 8 « La musique du kabuki »

Lire l'article de Wikipédia sur le kabuki

En savoir plus sur le kabuki en consultant le site Le kabuki dans la langue de Molière

En savoir plus sur la lignée des Ichikawa en consultant Wikipédia

383. Théâtre kabuki : Kanjinchô (勧進張)

2009-10-26T16:41:00.010+01:00

Le kabuki (歌舞伎) est la forme épique du théâtre japonais tradition-
nel. Cette pièce est nommée Kanjinchô (勧進張 - Le cahier des demandes d'offrandes ou Sollicitations de dons). Elle a été donnée à l'Opéra Garnier de Paris en mars 2007. Les principaux rôles sont tenus par des membres de l'illustre famille des Ichikawa, notamment Danjûrô XII, alors 61 ans, chef du clan, et son fils Ebizo, 29 ans. La lignée remonte à 1660. Kanjinchô est une spécialité de la famille depuis Danjûrô VII, en 1840. Elle raconte un épisode dramatique de la guerre entre les clans Genji et Heike au XIIe siècle.

Minamoto no Yoshitsune, poursuivi par son grand frère Minamoto no Yoritomo, quitte Kyôto avec ses serviteurs, tous déguisés en Yamabushi (moines de montagnes), qui récoltent des fonds pour la reconstruction du monastère Tôdaiji. Ils cherchent ainsi à atteindre le Tôhoku, la lointaine région du nord, où attend leur allié, Fujiwara no Hidehira. Quand ils passent la barrière d'Ataka, Togashi, le gardien, demande à Benkei de déclamer le Kanjinchô (勧進帳) qu'un tel groupe de moines doit posséder. Benkei invente le texte et fait semblant de lire un document authentique. Alors que la lecture se termine avec succès, Togashi aperçoit un jeune homme qui ressemble étrangement à Yoshitsune et l'interpelle. Benkei bastonne ce dernier en le grondant pour camoufler l'identité de son maître. Togashi, ému par ce geste, laisse finalement passer le groupe qui poursuit sa route vers le Tôhoku. Cet épisode, fondé sur des ouvrages tels que le Gikeiki (義経記 - La vie de Yoshitsune), le Genpei Seisuiki (源平盛衰記 - Récit de la prospérité et du déclin des familles Minamoto et Taira) et le Azuma kagami (吾妻鏡 - Miroir de l'est), est connu notamment à travers la pièce de nô Ataka. Celle-ci sert de base au Kanjinchô, célèbre pièce du théâtre de marionnettes et de kabuki.

Voir les pages précédentes consacrées au kabuki :
■ Page 24 (juin 2007), Un kabuki joué aussi par des geishas
■ Page 25 (juin 2007), La Jeune Fille-Héron (Sagi Musume) jouée par Bandō Tamasaburō V (坂東玉三郎).
■ Page 133 (novembre 2007), Théâtre kabuki
■ Page 144 (novembre 2007), La jeune fille aux glycines (Fuji Musume) jouée par Emiya Ichikawa (市川笑也).
■ Page 145 (novembre 2007), Kabuki : Fuji Musume, jouée par Bandō Tamasaburō V
■ Page 271 (septembre 2008), Kabuki : Kyōkanoko Musume Dōjōji, jouée par Bandō Tamasaburō V.
■ Page 272 (septembre 2008), Kabuki : Kagamijishi, jouée par Bandō Tamasaburō V.

Voir aussi les pages concernant la musique du kabuki :
■ Page 73 (juillet 2007), La musique japonaise traditionnelle (n° 1 sur 5), chapitre 4 « La musique de shamisen »
■ Page 75 (août 2007), La musique japonaise traditionnelle (n° 3 sur 5), chapitre 6 « Le genre nagauta »
■ Page 77 (août 2007), La musique japonaise traditionnelle (n° 5 sur 5), chapitre 8 « La musique du kabuki »

Lire l'article de Wikipédia sur le kabuki

En savoir plus sur le kabuki en consultant le site Le kabuki dans la langue de Molière

En savoir plus sur la lignée des Ichikawa en consultant Wikipédia

382. Hanabi (feux d'artifice)

2009-10-26T16:15:00.002+01:00

En japonais, feu(x) d'artifice se dit hanabi (花火).

381. L'art de l'origami (pliage du papier)

2009-10-08T02:19:00.003+02:00

L'origami (折り紙, de oru, plier, et de kami, papier) est le nom japonais de l'art du pliage du papier.

En savoir plus sur l'origami en consultant Wikipédia

380. Châteaux japonais : Himeji-jô, Kumamoto-jô et Matsumoto-jô

2009-10-05T02:01:00.009+02:00

Les anciens châteaux de Himeji, Kumamoto et Matsumoto :

■ Voir aussi notre page 269 consacrée au château de Nijô

■ Voir aussi notre page 270 consacrée au château de Himeji

Voir la liste des châteaux japonais et leur description sur Wikipédia

379. Un minyô (民謡) : Miyazu bushi (Air de Miyazu)

2009-09-22T03:33:00.007+02:00

Les minyô (民謡) sont les chants populaires japonais. Sur cette page, Miyazu bushi (宮津節 - Air de Miyazu).

Miyazu bushi est un chant de fête du nord-ouest de la préfecture de Kyôto. Miyazu est un port situé sur la presqu’île de Tango (Tango Hantô). Autrefois, il était apprécié des hommes pour son quartier chaud calqué sur le modèle de Yoshiwara à Edo (Tôkyô). Les paroles de ce chant sont équivoques car elles jouent sur un double sens possible. Elles racontent l'histoire d'un homme qui se retrouve sans le sou ; mais on peut aussi comprendre qu’il éprouve... certaines raideurs de sa condition d’homme. Tango no Miyazu de pin to dashita signifie littéralement : « A Miyazu, en Tango, [ma bourse] s’est retrouvée vide. » Mais pinto signifie « tendu » et pin est une onomatopée évoquant quelque chose qui se dresse... Bref, la chanson est donc en partie une sorte d'équivalent japonais de la Fernande de Brassens...

Ensemble Sakura, Miyazu bushi (extrait), Centre des musiques traditionnelles en Ile-de-France, janvier 2006 :

Ensemble Sakura, Miyazu bushi (extrait), Festival des Nuits d'O, Montpellier, août 2006 :

Ensemble Sakura, Miyazu bushi, Opéra national de Lyon, vendredi 14 mars 2008 :

Ensemble Sakura, Miyazu bushi, Zénith Oméga de Toulon, dimanche 20 avril 2009 :

Cette vidéo sera publiée ultérieurement.

■ Voir aussi notre page 76 consacrée aux minyô

Musique japonaise traditionnelle - En savoir plus sur les minyô et voir beaucoup d'autres vidéos en consultant le site de l'Ensemble Sakura

Musique japonaise traditionnelle, genre minyô - L'Ensemble Sakura sur le site d'Artistes Associés - Japon

Japanese Traditional Music : Min'yo by the Sakura Ensemble

En savoir plus sur les minyô en consultant wikipédia (en anglais)

En savoir plus sur la musique japonaise traditionnelle en consultant le site Nipponia

378. Missionnaires catholiques au Japon

2009-09-22T03:08:00.008+02:00

La société des Missions étrangères de Paris est une société de vie apostolique catholique basée à Paris ayant pour but l'évangélisation du monde. À ce titre, elle ne constitue, au sens canonique du terme, ni une congrégation ni un ordre, pas plus que ses membres ne sont considérés comme des religieux (source : Wikipédia).

Le père Bayzelon, ancien supérieur général des Missions étrangères de Paris, donne quelques explications sur l'histoire de l'Eglise au Japon :

Le père Waret est curé de paroisse au Japon :

Le père Kauss accueille au centre de Minoshima les exclus de la société japonaise :

Le père Marchant est missionnaire. Tout en étant curé de paroisse au Japon, il est directeur d'une école primaire dans laquelle les enfants sont éduqués selon la méthode Montessori :

En savoir plus sur les Missions étrangères de Paris en consultant Wikipédia
Site officiel des Missions étrangères de Paris

377. La préfecture de Wakayama

2009-09-22T02:19:00.004+02:00

La préfecture de Wakayama (和歌山県 - Wakayamaken) est une préfecture du Japon, la plus au sud de l'île de Honshû. Elle est bordée des préfectures d'Osaka, Nara et Mie.

Wakayama-shi (和歌山市) est sa capitale. La ville a été fondée le 1er avril 1889.

En savoir plus sur la préfecture de Wakayama en consultant Wikipédia

En savoir plus sur la ville de Wakayama en consultant Wikipédia

376. Le wasan, récitation liturgique du bouddhisme japonais

2009-09-14T08:43:00.002+02:00

Le wasan (和讃) est l'un des genres du shômyô en japonais. Le shômyô (声明) est un style de chants et récitations liturgiques bouddhiques, à l'unisson ou en canon. À l'origine, le terme shômyô (litt. « voix claire ») renvoie à l'une des disciplines que devaient maîtriser les brahmanes, regroupant prononciation, rimes, acception des mots et grammaire sanscrite. Le bouddhisme emprunte vraisemblablement la technique vocale brahmanique pour chanter les textes religieux bouddhiques.

Zazen Wasan de Hakuin Zenji (白隠禅師座禅和讃 - traduction vietnamienne) :

Zazen Wasan de Hakuin Zenji (traduction espagnole) :

■ Voir aussi nos pages 159, 160, 161 et 375 consacrées aux sûtra et aux shômyô.

En savoir plus sur les sûtra en consultant Wikipédia

En savoir plus sur les shômyô en consultant Wikipédia

En savoir plus sur le bouddhisme en consultant Wikipédia

Lire une histoire du bouddhisme dans Wikipédia

Connaître les différentes écoles du bouddhisme par Wikipédia

375. Sûtra

2009-09-14T08:41:00.004+02:00

Un sûtra (sanskrit — सूत्र sûtra — signifiant « fil ») désigne ce que l'on nomme en Occident un classique, un canon voire simplement un livre. Le terme s'applique à des écrits spéculatifs ou philosophiques rédigés sous forme d'aphorismes. Soit l'appellation est métaphorique (ce sont les « fils de la pensée », la « trame des idées »), soit elle est métonymique (on entend : « les fils qui servent à coudre les pages ensemble »). Par métonymie, on nomme aussi sûtra les livres contenant de tels écrits. Enfin, par extension, le terme en vient à désigner toutes sortes de traités, grammaires, analyses. C'est le cas du Kâmasûtra, Livre de Kâma (ou "sûtra du désir"), Kâma signifiant « désir » en sanskrit. Il est le dieu de l'amour charnel (source : Wikipédia).

Sûtra du cœur (般若心経) :

Kômyô shingon (光明真言) :

Amida Nyorai Kompon Darani (阿弥陀如来根本陀羅尼です) :

■ Voir aussi nos pages 159, 160 et 161 consacrées aux sûtra et aux shômyô.

En savoir plus sur les sûtra en consultant Wikipédia

En savoir plus sur les shômyô en consultant Wikipédia

En savoir plus sur le bouddhisme en consultant Wikipédia

Lire une histoire du bouddhisme dans Wikipédia

Connaître les différentes écoles du bouddhisme par Wikipédia

374. Comment pratiquer zazen ?

2009-09-14T03:36:00.002+02:00

Zazen (座禅, Zazen) est la posture principale de méditation assise de la pratique du bouddhisme zen. C’est la posture qu’utilisait Bouddha pendant ses méditations.

Le but de zazen est de se concentrer sur la respiration et sur la posture en elle-même afin de la maintenir le plus correctement possible. Cela permettrait de développer la concentration, d'être serein et d'unifier et d'améliorer esprit et corps. La signification du terme japonais shikantaza — « seulement s'asseoir » — résume à la fois la simplicité et la difficulté de cette pratique (source : Wikipédia).

Un maître de zen, Gudo Nishijima, explique comment pratiquer zazen :

■ Voir aussi nos pages 5, 84, 89, 159, 160, 161, 242, 343 et 373 consacrées au zen.

En savoir plus sur zazen en consultant Wikipédia

En savoir plus sur le zen en consultant Wikipédia

En savoir plus sur l'école Sôtô en consultant Wikipédia

Site officiel de l'Association Zen internationale (école Sôtô), temple de La Gendronnière (Loir-et-Cher)

373. Dans un monastère zen Sôtô du Japon

2009-09-14T03:13:00.006+02:00

Le zen est une forme de bouddhisme mahâyâna qui insiste sur la méditation (Dhyâna), ou « illumination intérieure » et particulièrement sur la posture dite de zazen. Le mot zen est la romanisation de la prononciation japonaise du caractère 禅 ou 禪, (« méditation silencieuse »), prononcé chán en mandarin, le mot ayant été emprunté au sanskrit dhyâna, en pâli jhâna (« recueillement parfait »). Le zen se réfère au chan chinois influencé par le taoïsme et, plus particulièrement, à la posture de méditation de Siddhârtha Gautama lorsqu'il obtint l'éveil sous l'arbre de la Bodhi il y a plus de 2500 ans en Inde (source : Wikipédia).

Ci-dessous, la vie quotidienne dans un monastère zen de l'école Sôtô au Japon :

■ Voir aussi nos pages 5, 84, 89, 159, 160, 161, 242 et 343 consacrées au zen.

En savoir plus sur le zen en consultant Wikipédia

En savoir plus sur l'école Sôtô en consultant Wikipédia

372. Hyakunin Isshu et karuta, jeu de cartes traditionnel japonais

2009-09-14T02:51:00.009+02:00

Hyakunin Isshu (百人一首), cent poèmes de cent poètes, est une célèbre compilation de poèmes classiques japonais. Ce nom peut aussi faire référence au jeu de cartes karuta qui se base sur cette fameuse anthologie.

Histoire des jeux de cartes japonais :

Karuta (かるた ou 歌留多) est un jeu de cartes. Les deux types de cartes de karuta les plus connues sont celles du uta-karuta et celles du iroha-karuta. Pour jouer au iroha-karuta (いろはかるた), il suffit de savoir lire les hiragana.

Poèmes de Hyakunin Isshu en kanji, romanji et traduction en anglais

371. L'Orient est rouge, comédie musicale révolutionnaire chinoise

2009-09-12T02:01:00.002+02:00

L'Orient est rouge (chinois : 东方红, pinyin : Dōngfāng Hóng) est à l'origine un chant qui fut de facto l'hymne de la République populaire de Chine durant la Grande révolution culturelle prolétarienne. Les paroles en furent attribuées à Li Youyuan, paysan du nord du Shaanxi. L'air provient d'une chanson traditionnelle locale. L'inspiration lui serait venue après avoir vu le soleil se lever au matin d'un jour ensoleillé.

Des haut-parleurs diffusaient le chant de l'aube au crépuscule dans chaque ville et village. Un spectacle télévisé commençait habituellement par L'Orient est rouge et finissait par L'Internationale. Les étudiants devaient le chanter ensemble au début du premier cours de chaque journée. À cette époque, Tian Han, auteur de l'hymne officiel La Marche des Volontaires, était emprisonné si bien que le chant n'était pas utilisé.

L'Orient est rouge est également le titre d'une comédie musicale mise en scène au début des années 1960 et faisant l'apologie du communisme, et en particulier du maoïsme. La version cinématographique en est réalisée en 1965. La comédie musicale évoque l'histoire du Parti communiste chinois sous la direction de Mao Zedong (source : Wikipédia).

"The East Is Red", was premiered in 1964 on high artistic standards. It had a great influence on the people.

The dance epic was created on the initiative of Premier Zhou Enlai. Employing the art forms of song, dance and poetry, it depicted the arduous struggle of the Chinese people to achieve victory from past hardships. The team of directors and choreographers was led by Chen Yading and Zhou Weizhi. Both of them were artists and administrators in art and literature circles. There were 29 choreographers led by Zha Lie involved in this work and rehearsals for the dance epic lasted for months. The premiere of the work and the following performances were all held at the Great Hall of the People.

"The East Is Red" featured a close-knit structure, powerful presentation, exquisite designs and superb artists. In addition to large amounts of new work, the dance epic also included many excellent songs and dances, which were created after the founding of the People's Republic of China and were popular among the people. These selections were arranged into the whole work appropriately. Nearly all of China's best-known singers, dancers and musicians at that time participated in the show --a total of 3,000 performers, including some art troupes from outside Beijing.

"The East Is Red" described the Chinese people's revolutionary history. The performance also served as a review of China's development in song and dance, as well as a review of the achievements of artists after the founding of the PRC. It became the most significant art performance since 1949. In 1965, "The East Is Red" was adapted into an art film and received accolades from both home and abroad. Even today, three decades after the premiere of the film "The East Is Red", whenever it is staged, it receives a warm welcome from the Chinese people.

370. Le bunraku (théâtre de marionnettes)

2009-09-07T01:14:00.003+02:00

Le bunraku (文楽) est un type de théâtre japonais datant du XVIIe siècle. Les personnages y sont représentés par des marionnettes de grande taille, manipulées à vue.

■ Voir aussi notre page 7, Bunraku (marionnettes)

En savoir plus sur le bunraku en consultant Wikipédia

369. La ville de Sendai

2009-09-07T01:11:00.001+02:00

Sendai-shi (仙台市) est une grande métropole japonaise, capitale de la préfecture de Miyagi. A 350 km de Tôkyô, au nord-est de l'île de Honshû, Sendai figure parmi les onze villes les plus importantes du Japon. Elle a le privilège d'être bordée de montagnes à l'ouest et de la côte du Pacifique à l'est (source : Wikipédia).

En savoir plus sur Sendai en consultant Wikipédia

368. La préfecture de Yamanashi

2009-09-07T00:55:00.004+02:00

Yamanashi (山梨県 - Yamanashi-ken) est une préfecture du Japon située au centre du Chûbu, sur Honshû, l'île principale du Japon. Elle est bordée des préfectures de Tôkyô, Kanagawa, Saitama, Shizuoka et Nagano. A Yamanashi se dresse le mont Fuji.

■ Voir aussi notre page 231, Vues du mont Fuji

En savoir plus sur la préfecture de Yamanashi en consultant Wikipédia

367. Pierre Dac et Francis Blanche : sketches et canulars

2009-09-06T00:00:00.009+02:00

André Isaac dit Pierre Dac, né le 15 août 1893 au 70 rue de la Marne à Châlons-sur-Marne (Marne) actuellement Châlons-en-Champagne, et mort le 9 février 1975 à Paris, était un humoriste et comédien français. Il fut, également, pendant la Seconde Guerre mondiale une figure de la résistance contre l'occupation de la France par l'Allemagne nazie.

Francis Blanche, de son nom complet Francis Jean Blanche, né le 21 juillet 1921 à Paris et mort le 6 juillet 1974 dans la même ville, était un auteur, acteur et humoriste français. Il est enterré à Èze, Alpes-Maritimes.

Il forma, avec Pierre Dac, un duo auquel on doit de nombreux sketches dont Le Sâr Rabindranath Duval (1957), et un feuilleton radiophonique, Malheur aux barbus !, diffusé de 1951 à 1952 sur Paris Inter (213 épisodes) et publié en librairie cette même année ; personnages et aventures furent repris de 1956 à 1960 sur Europe 1, sous le titre Signé Furax (soit 1034 épisodes). Ces émissions furent suivies par de nombreux auditeurs. Toujours avec Pierre Dac il créa le Parti d'en rire.

Il fut également l'auteur de canulars téléphoniques qui furent diffusées régulièrement à la radio dans les années 1960.

On lui doit également des poèmes, des paroles de chansons comme Débit de l'eau, débit de lait chanté par Charles Trenet.

Parallèlement à sa carrière sur scène, il a tourné sans discontinuer dans des films où il est souvent intervenu aussi comme scénariste et dialoguiste. Sa composition la plus populaire est celle du commandant Obersturmführer Schulz face à Brigitte Bardot dans Babette s'en va-t-en guerre (1959). Il était un des acteurs favoris de Georges Lautner (Les Tontons flingueurs).

Il est mort d'une crise cardiaque à 53 ans. Très affecté, Pierre Dac (82 ans) le suivra quelques mois plus tard (source : Wikipédia).

■ Pierre Dac et Francis Blanche, chanson du Parti d’en rire :

Refrain du Parti d'en rire (Francis Blanche) :

Oui
Notre parti
Parti d'en ri-re
Oui
C'est le parti
De tous ceux qui n'ont pas pris de parti
Notre parti
Parti d'en ri-re
Oui
C'est le parti
De tous ceux qui n'ont pas pris de parti

Couplets du Parti d'en rire (Pierre Dac) :

Sans parti pris nous avons pris le parti
De prend' la tête d'un parti
Qui soit un peu comme un parti
Un parti placé au d'ssus des partis
En bref, un parti, oui
Qui puisse protéger la patrie
De tous les autres partis
Et ceci
Jusqu'à c'qu'une bonne partie
Soit partie
Et que l'autre partie
C'est parti
Ait compris
Qu'il faut être en partie
Répartis
Tous en seul parti
Notre parti

Nous avons placé nos idéaux
Bien plus haut
Que le plus haut
Des idéaux
Et nous f'rons d'not'mieux
Cré vindieu de vindieu de vindieu
Pour que c'qui n'va pas aille encore mieux
Oui pour vivre heureux
Prenons l'parti d'en rire
Seules la joie et la gaieté peuvent nous sauver du pire
La franche gaieté
La saine gaieté
La bonne gaieté des familles

Nos buts sont déjà fixés :
Réconcilier les oeufs brouillés
Faire que l'veau d'or puisse se coucher
Apprendre aux chandelles à s'moucher
Aux lampes-pigeons à roucouler
Amnistier les portes condamnées
A l'exception des portes-manteaux
(tiens ça rime pas, ah oui je sais :)
C'est pour ça qu'y peuvent s'accrocher
Exiger que tous les volcans
Soient ramonés une fois par an
Simplifier les lignes d'autobus
En supprimant les terminus
Et pour prouver qu'on n'est pas chiches
Faire beurrer tous les hommes-sandwichs

Voilà quel est notre programme
Voilà l'programme
D'mandez l'programme
On l'trouve partout
Je l'fais cent sous

Mais... pas d'hérésie !

- Notre parti
- Parti d'en rire, oui
- Non !
- Si !
- Crétin !
- Pauvre type !
- Abruti !

Et voici... ce qu'est notre parti
Oui !

■ Pierre Dac et Francis Blanche, Le Sâr Rabindranath Duval :

■ Francis Blanche, canular de L'ouvre-boîte récalcitrant :

■ Quelques citations de Pierre Dac :

- Né à Delhi, de petite taille et d'un caractère paisible, c'était un nain doux.
- Si la fortune vient en dormant, ça n'empêche pas les emmerdements de venir au réveil.
- La meilleure preuve qu'il existe une forme d'intelligence extraterrestre est qu'elle n'a pas essayé de nous contacter.
- Il vaut mieux qu'il pleuve aujourd'hui plutôt qu'un jour où il fait beau !
- Je préfère le vin d'ici à l'eau de là !

En savoir plus sur Pierre Dac en consultant Wikipédia

En savoir plus sur Francis Blanche en consultant Wikipédia

366. Tom Jobim

2009-09-05T04:29:00.019+02:00

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim est un musicien brésilien né le 25 janvier 1927, à Tijuca, dans la partie nord de Rio de Janeiro et mort le 8 décembre 1994 à New York (Etats-Unis). Cofondateur du style « bossa nova », il a composé un grand nombre de chansons qui restent à la fois comme classiques de la musique populaire brésilienne et standards du jazz. Il est couramment appelé Tom Jobim, qui se prononce en portugais « ton jobi(n) » et non à l'américaine « tomm djobimm ».

■ Voir aussi notre page 12, Vinicius de Moraes, Toquinho, Miucha et Tom Jobim

■ Voir aussi notre page 13, Tom Jobim et Elis Regina : Agas de março

■ Voir aussi notre page 223, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Toquinho et Miucha

■ Voir aussi notre page 224, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Toquinho, Quartero Em Cy, Chico Buarque de Holanda et Nara Leao

■ Voir aussi notre page 227, Vinicius de Moraes, Toquinho, Tom Jobim, Maria Creuza et Astrud Gilberto

Site officiel de Tom Jobim (en portugais)

En savoir plus sur Tom Jobim en consultant Wikipédia

365. Katsura-Rikyû (Villa impériale de Katsura)

2009-09-01T04:23:00.003+02:00

La Villa impériale de Katsura, ou encore Palais isolé de Katsura (桂離宮 - Katsura rikyû) est un domaine constitué d'une villa, de jardins ainsi que de pavillons. Elle est située dans la banlieue ouest de Kyôto. C'est l'un des trésors culturels du Japon les plus importants.

En savoir plus sur la Villa impériale de Katsura en consultant Wikipédia

364. Le furoshiki

2009-09-01T04:20:00.006+02:00

Le furoshiki (風呂敷) est une technique japonaise traditionnelle d'emballage en tissu utilisée pour transporter des vêtements, des cadeaux, le bentô, etc. Furoshiki signifie littéralement « étaler au bain » (風呂に敷く - furo ni shiku).

En savoir plus sur le furoshiki en consultant Wikipédia

Lire un article sur le furoshiki sur la page Eco-emballer les cadeaux

Visitez le site Furoshiki.com (en anglais)

Visitez le site Furoshiki (en japonais)

363. La ville de Sawara (région de Kantô)

2009-09-01T04:18:00.003+02:00

Sawara (佐原市 - Sawara-shi) est une ville de la préfecture de Chiba. La préfecture de Chiba (千葉県 - Chiba-ken) est située dans la région de Kantô.

En savoir plus sur la préfecture de Chiba en consultant Wikipédia

362. Ran, film d'Akira Kurosawa

2009-08-28T03:36:00.008+02:00

Ran (乱) est un film japonais réalisé par Akira Kurosawa (黒澤明 - Kurosawa Akira). Il est sorti en 1985. L'intrigue s'inspire du Roi Lear de William Shakespeare.

Version intégrale de Ran en neuf vidéos :

En savoir plus sur Ran en consultant Wikipédia

En savoir plus sur Akira Kurosawa en consultant Wikipédia

361. Les pagodes japonaises à cinq étages

2009-08-25T03:52:00.003+02:00

Une pagode est un lieu de culte pour les croyants de la religion bouddhiste. Au Japon, les pagodes à cinq étages sont appelées gojû-no-tô (五重塔).

En savoir plus sur les pagodes en consultant Wikipédia

360. Un minyô (民謡) : Takeda no komoriuta (Berceuse de Takeda)

2009-08-25T03:43:00.003+02:00

Les minyô (民謡) sont les chants populaires japonais.

Sur cette page, Takeda no komoriuta (竹田の子守唄 - Berceuse de Takeda). Takeda est le nom d'un village de la Préfecture de Kyôto. Comme Itsuki no komoriuta, cette berceuse exprime surtout les sentiments d'une nourrice sur son propre sort, moins des paroles apaisantes envers l'enfant. On l'y entend d'ailleurs chanter : « Le bébé qui dort est mignon, mais quand il est réveillé et qu'il pleure, qu'il est moche »...

Takeda no komoriuta, Matsutoyo Kai, James Armstrong Theatre, Torrance (Californie, Etats-Unis), 14 septembre 2008 :

Junko Yamamoto (山本潤子 - Yamamoto Junko), Takeda no Komoriuta :
　

Takeda no komoriuta (les noms des interprètes nous sont inconnus) :

Takeda no komoriuta :

Takeda no komoriuta, Ensemble Sakura, Opéra national de lyon, samedi 15 mars 2008 :

■ Voir notre page 76 (août 2007) consacrée aux minyô.

Consultez minyo.info, le site de l'Ensemble Sakura

Minyô, musique japonaise traditionnelle et danses sur le site d'Artistes Associés - Japon

En savoir plus sur les minyô en consultant Wikipédia (en français)

En savoir plus sur les minyô en consultant Wikipédia (en anglais, l'article est différent)

MINYO DU JAPON, Musique et chants populaires traditionnels, le dernier CD de l'Ensemble Sakura, est sorti en octobre 2008.

Fumie Hihara : shamisen ; Nobuko Matsumiya : koto ; Emiko Ota : wadaiko (taiko)

L’Ensemble Sakura, composé de trois voix de femmes et d’instruments traditionnels du Japon, interprète dix-huit des plus populaires minyô et shin minyô (nouveaux minyô), les chants folkloriques du Japon.

La plupart des minyô et des shin minyô sont des chants pour exprimer la joie, danser, faire la fête ou se donner du courage pour travailler. Certains sont humoristiques.

Malgré leurs sonorités très exotiques, la simplicité mélodique des minyô en fait des œuvres universelles, facilement mémorisables et que tout un chacun peut donc fredonner dès la première écoute.

Titres du CD :
1. Awa odori (Danse d’Awa) - 2. Owase bushi (Air d’Owase) - 3. Saitara bushi (Air de Saitara) - 4. O-Edo Nippon bashi (Le pont du Japon d’Edo) - 5. Kaigara bushi (Air des coquillages) - 6. Chakkiri bushi (Air des coupeurs de feuilles de thé) - 7. Itsuki no komoriuta (Berceuse du village d’Itsuki) - 8. Aizu Bandai-san (Le mont Bandai en Aizu) - 9. Kuroda bushi (Air de Kuroda) - 10. Gion kouta (Ballade de Gion) - 11. Yosakoi bushi (Air de « Venez ce soir ») - 12. Sôran okiage ondo (Chant des pêcheurs de haute mer) - 13. Kokiriko (Les bâtons de bambou) - 14. Miyazu bushi (Air de Miyazu) - 15. Otemoyan (Petite madame Otemo) - 16. Yagi bushi (Air de Yagi) - 17. Shin Takeda no komoriuta (Nouvelle berceuse de Takeda) - 18. Tôkyô ondo (Chant de Tōkyō)

Distribution dans 32 pays, dont le Japon.

Livret 16 pages, textes de Philippe Costa - English and Japanese notes - Prix conseillé : 19,99 €

Une production Frémeaux & Associés : www.fremeaux.com

CD référencé par :
Musée du Quai Branly, Paris
Musée national des arts asiatiques, Guimet, Paris
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

Vente en ligne : La Librairie Sonore (livraison gratuite dans le monde entier) / fnac.com / alapage.com / amazon.fr

359. La ville de Kawagoe ou « la Petite Edo »

2009-08-24T00:14:00.002+02:00

Kawagoe (川越市 - Kawagoe-shi) est une ville de la préfecture de Saitama. Kawagoe a été fondée le 1er décembre 1922. On appelle aussi cette ville « la Petite Edo » (小江戸 - Ko-Edo), de l'ancien nom de Tôkyô.

En savoir plus sur Kawagoe en consultant Wikipédia

358. Le quartier d'Asakusa à Tôkyô

2009-08-24T00:11:00.003+02:00

Asakusa (浅草) est un quartier populaire de Tôkyô, proche de Ueno, le long de la rivière Sumida. Asakusa est connu des touristes pour son temple bouddhiste, le Sensô-ji (浅草寺), dédié à la déesse bodhisattva Kannon. Le temple avec sa pagode à cinq étages, se trouve au bout d'une grande allée commerçante, et, dans tout le quartier, se trouve un grand nombre de petites boutiques et restaurants (source : Wikipédia).

■ Voir aussi notre page 304, Couleurs de Tôkyô

■ Voir aussi notre page 305, Le futur de Tôkyô

En savoir plus sur Asakusa en consultant Wikipédia

357. Kagemusha, l'ombre du guerrier, film d'Akira Kurosawa

2009-08-24T00:07:00.002+02:00

Un extrait de Kagemusha, l'ombre du guerrier (Kagemusha- 影武者), film japonais réalisé par Akira Kurosawa (黒澤明 - Kurosawa Akira), sorti en 1980 :

La semaine prochaine, nous publierons la version intégrale de Ran (乱) sous-titrée en français. Ran est un autre film réalisé par Akira Kurosawa. Il est sorti en 1985. L'intrigue s'inspire du Roi Lear de William Shakespeare. Bande-annonce :

En savoir plus sur Kagemusha en consultant Wikipédia

En savoir plus sur Akira Kurosawa en consultant Wikipédia

356. Gene Kelly : I'm Singing in the Rain

2009-08-23T01:36:00.002+02:00

Eugene Curran Kelly (nom de scène Gene Kelly, 1912-1996) est un acteur, chanteur, réalisateur et danseur américain.

Gene Kelly, I'm Singing in the Rain :

Lire une biographie de Gene Kelly sur le site Je suis mort.com

355. Boris Vian : trois chansons

2009-08-23T01:02:00.005+02:00

Boris Vian (10 mars 1920, Ville-d'Avray - 23 juin 1959, Paris) était un écrivain français, ingénieur de l'École centrale, inventeur, poète, parolier, chanteur, critique et musicien de jazz (trompettiste). À ces multiples talents, il convient d'ajouter ceux de conférencier, de scénariste et de traducteur anglo-américain (source : Wikipédia).

Boris Vian, Le Déserteur :

Boris Vian, La java des bombes atomiques :

Boris Vian, On n'est pas là pour se faire engueuler (interprètes inconnus) :

Paroles de On n'est pas là pour se faire engueuler :

Un beau matin de juillet, le réveil
A sonné dès le lever du soleil
Et j'ai dit à ma poupée "Faut te s'couer
C'est aujourd'hui qu'il passe"
On arrive sur le boulevard sans retard
Pour voir défiler le roi d'Zanzibar
Mais sur-le-champ on est r'foulé par les agents

Alors j'ai dit :

On n'est pas là pour se faire engueuler
On est là pour voir le défilé
On n'est pas là pour se faire piétiner
On est là pour voir le défilé
Si tout le monde était resté chez soi
Ça f'rait du tort à la République
Laissez-nous donc qu'on le regarde
Sinon, plus tard, quand la reine reviendra
Ma parole, nous on r'viendra pas

L'jour de la fête à Julot, mon poteau
Je l'ai invité dans un p'tit bistro
Où l'on sert un beaujolais vrai de vrai
Un nectar de première
On est sorti très à l'aise et voilà
Que j'ai eu l'idée de l'ram'ner chez moi
Mais j'ai compris devant l'rouleau à pâtisserie

Alors j'ai dit :

On n'est pas là pour se faire engueuler
On est venu pour faire une tite belote
On n'est pas là pour se faire assommer
On est là pour la fête à mon pote
Si tout le monde restait toujours tout seul
Ça serait d'une tristesse pas croyable
Ouvre ta porte et sors des verres
Ne t'obstine pas ou sans ça l'prochain coup
Ma parole, j'rentre plus du tout

Ma femme a cogné si dur cette fois-là
Qu'on a trépassé l'soir même et voilà
Qu'on se r'trouve au paradis vers minuit
Devant Monsieur Saint Pierre
Il y avait quelques élus qui rentraient
Mais sitôt que l'on s'approche du guichet
On est r'foulé et Saint Pierre se met à râler

Alors j'ai dit :

On n'est pas là pour se faire engueuler
On est v'nu essayer l'auréole
On n'est pas là pour se faire renvoyer
On est mort, il est temps qu'on rigole
Si vous jetez les ivrognes à la porte
Il doit pas vous rester beaucoup d'monde
Portez-vous bien, mais nous on s'barre
Et puis on est descendu chez Satan
Et là-bas c'était épatant !

C'qui prouve qu'en protestant
Quand il est encore temps
On peut finir par obtenir des ménagements !

En savoir plus sur Boris Vian en consultant Wikipédia

354. Les hina, poupées traditionnelles japonaises

2009-08-17T02:34:00.003+02:00

Les poupées traditionnelles japonaises sont appelées en japonais ningyô (人形), littéralement « figures humaines ». On en distingue plusieurs sortes : les karakuri (からくり), les gosho (御所人形 - gosho ningyô), les hina (雛), les musha (武者), les poupées ichimatsu (市松人形 - ichimatsu ningyô), les kimekomi (木目込), les kokeshi (小芥子) les daruma (達磨) et d'autres encore... Les poupées hina sont celles de Hina Matsuri (雛祭り), le festival des poupées qui a lieu chaque 3 mars, jour consacré aux petites filles.

En savoir plus sur les poupées traditionnelles japonaises en consultant Wikipédia

En savoir plus sur le Hina Matsuri en consultant Wikipédia

353. Histoire de la Chine de Mao Zedong (Mao Tsé-toung)

2009-08-15T04:40:00.003+02:00

L'histoire du Japon est difficilement dissociable de celle de la Chine, à plus forte raison au XXe siècle. Au travers d'un documentaire d'Arte datant de 2006 (durée : 4 h 15 mn), cette page est consacrée à l'histoire de la Chine sous la férule de Mao Zedong (ou Mao Tsé-toung - 毛泽东).

Mao Zedong est un théoricien, guérillero et homme d'État chinois, fondateur et dirigeant de la République populaire de Chine. Fils de paysans aisés, il est né à Shaoshan (韶山 Shaoshan) dans la province du Hunan (湖南) le 26 décembre 1893, et décédé à Pékin le 9 septembre 1976.

Un des cofondateurs du Parti communiste chinois (Shanghai, 1921), il parvint progressivement à s'en faire reconnaître comme le dirigeant suprême, notamment lors de l'épisode de la Longue Marche (1934-1935). Après de longues années de guérilla contre les nationalistes du Guomindang dirigés par Tchang Kaï-Chek, ainsi que contre l'envahisseur japonais pendant la guerre sino-japonaise (1937-1945), Mao sortit vainqueur de l'ultime phase de la guerre civile chinoise : l'année 1949 consacra la victoire de l'Armée populaire de libération. Mao Zedong proclame la République populaire de Chine, le 1er octobre à Pékin. Il en sera président de 1949 à 1959. Ses principaux postes, qu'il occupa jusqu'à sa mort en 1976 et qui faisaient de lui le numéro un du régime, étaient ceux de Président du parti communiste et de Président de la Commission militaire centrale, le premier lui garantissant la maîtrise du Parti, et le second celle des forces armées.

Mao Zedong imposa à la population le collectivisme communiste et la dictature du parti unique, en suivant d'abord de très près le modèle soviétique. Au nom de la définition d'une « voie chinoise vers le socialisme » (consistant notamment à faire de la paysannerie, et non plus de la classe ouvrière, le moteur de la transformation sociale), Mao rompit ensuite avec l'URSS et fut l'inspirateur direct du Grand Bond en avant (1958-1960), politique économique qui s'est soldée dans les campagnes par la plus vaste et la plus meurtrière famine qu'ait connu le XXe siècle.

Mis dès lors sur la touche par ses collaborateurs, il souleva les étudiants chinois contre la direction du Parti pour reprendre le pouvoir, livrant la Chine à la violence effrénée des gardes rouges au cours de la confuse Révolution culturelle (1966-1969). Ayant éliminé ses rivaux, disgracié les gardes rouges et rétabli l'ordre à son profit, il fit l'objet d'un culte de la personnalité porté à son paroxysme et rapprocha alors la Chine populaire d'un État de type totalitaire (1969-1976). Il entama cependant une détente internationale et un rapprochement avec l'Occident, qui permit la réintégration de la Chine dans le concert mondial (entrée à l'ONU, 1971), et laissa son fidèle Premier Ministre Zhou Enlai décréter le programme des « Quatre Modernisations » (1975). Il mourut sans avoir désigné de successeur, et la Chine réhabilita peu après un certain nombre de ses victimes, tout en diminuant considérablement le contrôle politique sur la société et en s'ouvrant à une certaine forme d'économie de marché (source : Wikipédia).

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352. La ville de Nagasaki

2009-08-12T00:02:00.003+02:00

Nagasaki (長崎市 - Nagasaki-shi) est la capitale de la préfecture de Nagasaki. Nagasaki signifie littéralement « longue pointe ».

Ci-dessous, une photo du quartier chaud de Maruyama à Nagasaki au tout début du XXe siècle :

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351. La préfecture de Hiroshima et la mer intérieure de Seto

2009-08-11T22:47:00.008+02:00

Hiroshima (広島県 - Hiroshima-ken) est une préfecture du Japon située au sud-ouest de l'île de Honshû. Son territoire englobe de nombreuses petites îles sur la mer intérieure de Seto (瀬戸内海 - Seto Naikai)

Hiroshima (広島 - Litt. « large île ») est la capitale de la préfecture de Hiroshima et la ville la plus importante de la région de Chûgoku. Elle se situe sur la côte nord de la mer intérieure de Seto (...). La ville est tristement célèbre pour avoir été la victime du premier bombardement atomique de l'histoire, le 6 août 1945 (source : Wikipédia).

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350. Nous étions kamikazes (film documentaire d'Arte)

2009-08-10T22:08:00.005+02:00

349. The World at War - Banzai ! (film documentaire britannique)

2009-08-10T19:02:00.012+02:00

Les six vidéos de cette page font partie de la série britannique The World at War. Le film est nommé Banzai! Il retrace les années pendant lesquelles le Japon a, pour ainsi dire, fait la guerre au monde entier : de 1932, date de ce que les Japonais ont pudiquement appelé « l'incident de Mandchourie », en passant par la Seconde Guerre sino-japonaise, qui a débuté en 1937 et la Seconde Guerre mondiale dans son extension en une Guerre du Pacifique à partir de Pearl Harbor.

L'attaque de l'Armée impériale contre la Malaisie, alors colonie britannique, eut lieu seulement quelques heures avant Pearl Harbor. En un mois et demi, les Japonais écrasèrent les troupes britanniques et australiennes deux fois plus nombreuses, mais mal équipées. Les Alliés firent alors retraite sur Singapour où ils capitulèrent quinze jours plus tard, donc à la fin de l'année 1941.

Banzai! exprime surtout le point de vue britannique sur le début du conflit et cette reddition de l'Angleterre à Singapour. Il ne couvre donc pas la période ultérieure jusqu'à la capitulation du Japon, en septembre 1945, qui a clos la Seconde Guerre mondiale.

Banzai! évoque aussi l'ultranationalisme et le fanatisme nippons. Signalons qu'ils n'ont, en fait, jamais véritablement disparus, tant parmi la population japonaise que chez ses dirigeants, et qu'on en observe aujourd'hui un regain qualifié de « révisionnisme », surtout depuis le début des années 80, sous le gouvernement du Premier ministre Yasuhiro Nakasone.

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348. Musique classique : La Campanella

2009-08-09T18:55:00.003+02:00

La Campanella est une œuvre de Paganini retranscrite par Liszt pour le piano.

Evgeny Kissin, La Campanella :

Yundi Li, La Campanella :

David Alaverdian, La Campanella :

Arthur Rubinstein, La Campanella :

György Cziffra, La Campanella :

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